「等價交換」?!

「一即是全，全即是一」萬物都是一個循環

一眾80、90後的動漫迷，必定會知道甚麼是等價交換的：「人唔付出犧牲就唔會得到收穫, 呢個係鍊金術既基本原則等價交換, 當時我地深信, 呢一點就係世界既真理。」第一輯動畫於無線播放的時候，這句說話可說是突然是為潮流用語一樣，這出自於《鋼の鍊金術師》的開場白，相信對大家來說都很耳熟能詳吧？即便只是在日本首播時就已經在動畫界別引起轟動，正是一套話題之作。

《鋼の鍊金術師》系列的動畫分為兩個不同版本，一個是水島精二(第一輯)和入江泰浩(第二輯)，第一輯(下稱FMA)的後半段屬於改篇故事，而第二輯(下稱FA)則屬於原作故事。第一輯制作時由於漫畫故事並未完結，因此路向從中段開始改變；第二輯則忠於原著，和荒川弘的漫畫故事大致相同。

間中就是這麼可愛的愛德和艾爾

兩輯給人很多不同的感覺，表面上的不同大家都知道了，例如是「人造人」幕後的不同、愛德與雲妮的結局等等，但兩個不同結局所帶出來都是不同的信息。重點訊息當然是「等價交換」、「七宗罪」之類，但正如不同地區對兩輯譯名的不同所突顯，第一輯比較側重「人的欲望」，但丁希望長生不老之類；第二季則是brotherhood，側重兄弟之羈絆。

FMA在尾段提及操縱人造人的是但丁夫人，她一直追求「長生」及「再遇賀恩漢」等夢想，但其實都是不真實的，人造人所代表的「七宗罪」都一一在反映但丁的崩潰。而她每次轉生後軀殼的腐爛速度加快就反映「美貌」是不可能持久。

「容天下能容事」的桂杜尼，連真理之門都可容下

FA在「七宗罪」中作出更深入的分析，除了「最強之盾」、「最強之矛」、「最強之眼」外，「sloth」亦是最速的代表，卻甚至連思考也想懶惰、「pride」是當權者的影子，亦是歷代當權者均會出現的，「絕對光明」和「絕對黑暗」都令「pride」無法展現。而「父親大人」的形象可說是世間罪惡的一切本源，正如所有「人造人」(代表人世的七宗罪)都從他身上分裂出來一樣。

修茲總是早期死得最悲壯的角色呀！

而「greed」的轉變正好就說明「七宗罪」其實並非是絕對的罪惡。「greed」所代表的貪婪，原當初是貪婪聲色犬馬一類和權力、財富等的人造人，在再生後寄生於姚麟體內，他所貪婪的卻變成「和平的世界」，同樣是貪婪卻毫無罪惡色彩，帶出人性並非絕對的「本善」或「本惡」。

三小無猜之情，愛德和雲妮 =]

對大家而言，對鋼鍊最有共同的感覺是甚麼？不是愛德很矮喇，也不是愛德經常被雲妮治得死死的，大概是那一句「讓被傷害夠，就用一對手，痛快的割開，昨日詛咒」，音樂總是最能喚起大家的記憶，兩輯共18首op和ed，還有其他插入歌，你最喜愛的，又是哪一首呢？

我對第二輯op3比較有愛喇 =]
其實其他的都很好聽。

《貓和老鼠》

　　大家還記得牠們嗎？想必大家童年時或多或少都看這部動話吧。

　　Tom and Jerry（中文譯名：《貓和老鼠》）於1939年創作，是一系列的短篇動畫劇集，基本上是一集一個故事（所以跳著看也沒關係）。內容講述一隻家貓Tom總想抓住家中的老鼠Jerry，故事就是圍繞牠們之間的追逐、惡作劇與反惡作劇、報復與反報復而發展。貓捉老鼠是天性，但Tom總是失敗的。不但失敗，Tom還反被機靈的Jerry捉弄，自食其果、遭受皮肉之苦。當然不論兩動物之間的「抗爭」有多激烈，牠們總不會停止追逐，即使是起包包、打石膏、上刀山下油鍋。此時，觀眾就會捧腹大笑。

　　《貓和老鼠》的內容雖然單一，都是Tom千方百計想捉Jerry，但中間穿插著兩動物彼此間的惡作劇，每次的模式多變精彩，就像是一部鬧劇，輕鬆逗趣。而《貓》的動人之處，正正是這種活潑、幽默的情節。《貓》的另一個特色，就是沒有對白。完全依靠動畫的配樂帶動氣氛及節奏，劇情的重點就在於Tom和Jerry之間的互動，透過誇張而滑稽的動作，生動地塑造出笨拙的Tom和聰明的Jerry。

　　不知道大家有沒有留意到《貓和老鼠》的幾度變化？事實上，由於製作公司及製作者的轉變，Tom和Jerry的形象也受到影響、改變。基本上，《貓》可分為三個時期：

1、 制作人為始創人William Hanna和Joseph Barbera，大約於1940年至1958年的《貓

　　和老鼠》就是由他們製作的。而他們合作創作的《貓和老鼠》，更曾取得七項奧斯

　　卡獎。

2、 1961年至1962年開始，《貓和老鼠》的制作人改由Gene Deitch擔任。

3、 Chuck Jones則是由1963年開始，直到1967年，接掌《貓和老鼠》。期間，Chuck 　Jones更重新設計Tom和Jerry的形象。

　　下列有三段影片，分別屬於三個時期，大家可以比較看看三者的不同：

Directed by William Hanna and Joseph Barbera

Directed by Gene Deitch

Directed by Chuck Jones

參考資料：http://tieba.baidu.com/p/1428306597
圖片轉自網絡

斬斷「扭曲」的枷鎖 - gundam00(三)

gundam00另一樣表達最強烈的意念，大抵就是命運
其實不少日系動畫都是「主角如何戰勝命運」等題材，gundam00亦不例外，
但與別不同的，要戰勝的是整個世界的命運
世界就是不停的扭曲，命運就是把人推向扭曲

一眾主角與配角，都是由「扭曲」交織命運...
而這些不幸...

剎那年少時被宗教「洗腦」，相信只有殺掉父母才可以向神證明自己
到後來他發現「神明」被扭曲，他不斷追逐「高達」,追逐把自己救贖的道路
由不懂言笑的初次登場，只懂戰鬥，
到後來他露出笑容，知道「開心」
最終在劇場版以「溝通」、「了解」結束戰爭。
他的命運是被扭曲的，自少就只懂得戰鬥，一無所有，被沙薩斯所扭曲

佢都算係扭曲到極幸運的一個例子了？
這麼樂天其實也不錯

兩個lockon既命運都是被「扭曲」所困擾
哥哥執著於家人的仇恨，令本身完美的領袖一次又一次犯下錯誤，由幸福的家庭生活瞬間墮落煉獄，這是他加入「天人」的理由，亦是他臨終遺言的由來：這個世界？他當然並不滿意。他自己也改變不了那命運、那枷鎖。
他只可以寄望自己的意念由「天人」去貫徹，由剎那，去實現，因為剎那對信念的執著，他相信剎那

弟弟相對較不執著於家人的仇恨，只是因為他的不幸加上愛情的色彩
與anew的雙諜之戀，以怨恨落幕。這是不幸，特別是自己竭盡全力，都無法為愛人掙脫控制的枷鎖。那一曲《trust you》混合著怨恨，是對著自己的無力的恨，對世界扭曲的恨。為甚麼人總會被利用？
去到最終與沙薩斯的決戰，他知道自己也是被命運擺弄的人生，他知道自己與哥哥一樣被困鎖，即使報了仇，人生也不見得有太多的轉折。

熊叔大概想，總算為自己贖罪了吧？

哈雷路亞亦是個被扭曲得令人傷心的角色。他的人格分裂導致他的能力不穩定，然而身邊的人只是考慮繼續利用他或是放棄他，因生存受到威脅而被激發兇殘的第二人格。與瑪麗之間的牽絆令他終於走向安定，一個「完美超兵」並不是「感覺與動作的完美配合」,而是可以為未來開路。最終決戰之時，哪怕令自己身陷險境，把武器丟棄也會救助戰友，即使都是些萍水相逢的人，在旁人眼中或許是偽善，但他自己清楚知道他得以把扭曲修正，不再是被擺佈利用的殺人機器。

即使配角的劇情亦甚具張力，戲份與所帶出的訊息，不下於一眾主角群。

路易絲與沙慈都是不幸的角色。是的，他們本不必被牽涉在戰爭內的，卻因環境與自身的抉擇驅使，最終在戰場上碰面。路易絲執著於失去的過去、而沙慈執著於自身的道義，卻因此犯下錯誤。其實，他們還只是要彼此的愛，需要彼此依賴。配角之中，他們的變化卻足以突顯「天人」的行動與常人的連繫。

利邦茲就代表「重生」？不見得吧？
但其實破壞過後的建立，也算是種意義上的「重生」吧？
其實利邦茲的想法很像過去納粹式的思維，提出「優生學」，認為變革體凌駕於一眾族群，所以這種族群就可以控制其他族群，穩定秩序等等。
二戰之後歐洲就是反思這種思想，在政經統合下才得以「重生」。

是的，高達並非只是武器，也是「斬斷扭曲點的工具」

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踢出了、天與地、

大家還記得這套動畫嗎？這是繼《足球小將》之後，又一套以「足球」為題材而大賣的動畫，這首熱血的歌曲，大家大抵都略有印象吧？

男主角葉恭介的熱血青年形象大家都應該有仍然依稀記得。是的，相對於戴翅偉，他是更蠻幹的一人，他是更用熱血和個人去發揮的一人，卻往往令大家看得更加的熱血。雖然戴翅偉有「衝力射球」,但葉恭介的是更加的「力的表現」,在動畫中經常看到他奮不顧身用「顏面」當「頭槌」,稍為有足球知識的都知道這是很「自殘」的一種方法(笑~)，但卻很有一種「不到黃河心不死」的感覺，即使面容扭曲都要把球送進網窩之中。

有別於《足球小將》的「無限回想」，《wild striker》的節奏明顯拿捏得更好，大綱清晰，亦沒特別的「拖戲」。過去戴翅偉由此至終的勁敵都是小志強，卻慢慢加入三杉淳、史奈達等等。作為一部成長動畫，戴翅偉由小學生、中學生、大學生，到世青盃及巴塞隆拿。葉恭介的卻比較簡單，亦沒有為銷量硬拖集數，才更令人感覺舒暢。

無疑，《足球小將》被奉為殿堂級動畫，所以才需要不斷的迫戴翅偉「成長」，然而每每都成長得不甚自然。而葉恭介卻被安排要追著哥哥的「影子」，在中途遇上很多對手、同伴，因而慢慢的成長，有著《男兒當入樽》的獨特之處。某程度上，葉功介與櫻木花道也有不少相似之處，髮色、性格、比賽風格、以致經歷。

歐洲國家盃將至，一眾男生，回想一下那青蔥的校園時光。
回想一下那中學年代的足球場吧？