「等價交換」?!

「一即是全，全即是一」萬物都是一個循環

一眾80、90後的動漫迷，必定會知道甚麼是等價交換的：「人唔付出犧牲就唔會得到收穫, 呢個係鍊金術既基本原則等價交換, 當時我地深信, 呢一點就係世界既真理。」第一輯動畫於無線播放的時候，這句說話可說是突然是為潮流用語一樣，這出自於《鋼の鍊金術師》的開場白，相信對大家來說都很耳熟能詳吧？即便只是在日本首播時就已經在動畫界別引起轟動，正是一套話題之作。

《鋼の鍊金術師》系列的動畫分為兩個不同版本，一個是水島精二(第一輯)和入江泰浩(第二輯)，第一輯(下稱FMA)的後半段屬於改篇故事，而第二輯(下稱FA)則屬於原作故事。第一輯制作時由於漫畫故事並未完結，因此路向從中段開始改變；第二輯則忠於原著，和荒川弘的漫畫故事大致相同。

間中就是這麼可愛的愛德和艾爾

兩輯給人很多不同的感覺，表面上的不同大家都知道了，例如是「人造人」幕後的不同、愛德與雲妮的結局等等，但兩個不同結局所帶出來都是不同的信息。重點訊息當然是「等價交換」、「七宗罪」之類，但正如不同地區對兩輯譯名的不同所突顯，第一輯比較側重「人的欲望」，但丁希望長生不老之類；第二季則是brotherhood，側重兄弟之羈絆。

FMA在尾段提及操縱人造人的是但丁夫人，她一直追求「長生」及「再遇賀恩漢」等夢想，但其實都是不真實的，人造人所代表的「七宗罪」都一一在反映但丁的崩潰。而她每次轉生後軀殼的腐爛速度加快就反映「美貌」是不可能持久。

「容天下能容事」的桂杜尼，連真理之門都可容下

FA在「七宗罪」中作出更深入的分析，除了「最強之盾」、「最強之矛」、「最強之眼」外，「sloth」亦是最速的代表，卻甚至連思考也想懶惰、「pride」是當權者的影子，亦是歷代當權者均會出現的，「絕對光明」和「絕對黑暗」都令「pride」無法展現。而「父親大人」的形象可說是世間罪惡的一切本源，正如所有「人造人」(代表人世的七宗罪)都從他身上分裂出來一樣。

修茲總是早期死得最悲壯的角色呀！

而「greed」的轉變正好就說明「七宗罪」其實並非是絕對的罪惡。「greed」所代表的貪婪，原當初是貪婪聲色犬馬一類和權力、財富等的人造人，在再生後寄生於姚麟體內，他所貪婪的卻變成「和平的世界」，同樣是貪婪卻毫無罪惡色彩，帶出人性並非絕對的「本善」或「本惡」。

三小無猜之情，愛德和雲妮 =]

對大家而言，對鋼鍊最有共同的感覺是甚麼？不是愛德很矮喇，也不是愛德經常被雲妮治得死死的，大概是那一句「讓被傷害夠，就用一對手，痛快的割開，昨日詛咒」，音樂總是最能喚起大家的記憶，兩輯共18首op和ed，還有其他插入歌，你最喜愛的，又是哪一首呢？

我對第二輯op3比較有愛喇 =]
其實其他的都很好聽。

《貓和老鼠》

　　大家還記得牠們嗎？想必大家童年時或多或少都看這部動話吧。

　　Tom and Jerry（中文譯名：《貓和老鼠》）於1939年創作，是一系列的短篇動畫劇集，基本上是一集一個故事（所以跳著看也沒關係）。內容講述一隻家貓Tom總想抓住家中的老鼠Jerry，故事就是圍繞牠們之間的追逐、惡作劇與反惡作劇、報復與反報復而發展。貓捉老鼠是天性，但Tom總是失敗的。不但失敗，Tom還反被機靈的Jerry捉弄，自食其果、遭受皮肉之苦。當然不論兩動物之間的「抗爭」有多激烈，牠們總不會停止追逐，即使是起包包、打石膏、上刀山下油鍋。此時，觀眾就會捧腹大笑。

　　《貓和老鼠》的內容雖然單一，都是Tom千方百計想捉Jerry，但中間穿插著兩動物彼此間的惡作劇，每次的模式多變精彩，就像是一部鬧劇，輕鬆逗趣。而《貓》的動人之處，正正是這種活潑、幽默的情節。《貓》的另一個特色，就是沒有對白。完全依靠動畫的配樂帶動氣氛及節奏，劇情的重點就在於Tom和Jerry之間的互動，透過誇張而滑稽的動作，生動地塑造出笨拙的Tom和聰明的Jerry。

　　不知道大家有沒有留意到《貓和老鼠》的幾度變化？事實上，由於製作公司及製作者的轉變，Tom和Jerry的形象也受到影響、改變。基本上，《貓》可分為三個時期：

1、 制作人為始創人William Hanna和Joseph Barbera，大約於1940年至1958年的《貓

　　和老鼠》就是由他們製作的。而他們合作創作的《貓和老鼠》，更曾取得七項奧斯

　　卡獎。

2、 1961年至1962年開始，《貓和老鼠》的制作人改由Gene Deitch擔任。

3、 Chuck Jones則是由1963年開始，直到1967年，接掌《貓和老鼠》。期間，Chuck 　Jones更重新設計Tom和Jerry的形象。

　　下列有三段影片，分別屬於三個時期，大家可以比較看看三者的不同：

Directed by William Hanna and Joseph Barbera

Directed by Gene Deitch

Directed by Chuck Jones

參考資料：http://tieba.baidu.com/p/1428306597
圖片轉自網絡

斬斷「扭曲」的枷鎖 - gundam00(三)

gundam00另一樣表達最強烈的意念，大抵就是命運
其實不少日系動畫都是「主角如何戰勝命運」等題材，gundam00亦不例外，
但與別不同的，要戰勝的是整個世界的命運
世界就是不停的扭曲，命運就是把人推向扭曲

一眾主角與配角，都是由「扭曲」交織命運...
而這些不幸...

剎那年少時被宗教「洗腦」，相信只有殺掉父母才可以向神證明自己
到後來他發現「神明」被扭曲，他不斷追逐「高達」,追逐把自己救贖的道路
由不懂言笑的初次登場，只懂戰鬥，
到後來他露出笑容，知道「開心」
最終在劇場版以「溝通」、「了解」結束戰爭。
他的命運是被扭曲的，自少就只懂得戰鬥，一無所有，被沙薩斯所扭曲

佢都算係扭曲到極幸運的一個例子了？
這麼樂天其實也不錯

兩個lockon既命運都是被「扭曲」所困擾
哥哥執著於家人的仇恨，令本身完美的領袖一次又一次犯下錯誤，由幸福的家庭生活瞬間墮落煉獄，這是他加入「天人」的理由，亦是他臨終遺言的由來：這個世界？他當然並不滿意。他自己也改變不了那命運、那枷鎖。
他只可以寄望自己的意念由「天人」去貫徹，由剎那，去實現，因為剎那對信念的執著，他相信剎那

弟弟相對較不執著於家人的仇恨，只是因為他的不幸加上愛情的色彩
與anew的雙諜之戀，以怨恨落幕。這是不幸，特別是自己竭盡全力，都無法為愛人掙脫控制的枷鎖。那一曲《trust you》混合著怨恨，是對著自己的無力的恨，對世界扭曲的恨。為甚麼人總會被利用？
去到最終與沙薩斯的決戰，他知道自己也是被命運擺弄的人生，他知道自己與哥哥一樣被困鎖，即使報了仇，人生也不見得有太多的轉折。

熊叔大概想，總算為自己贖罪了吧？

哈雷路亞亦是個被扭曲得令人傷心的角色。他的人格分裂導致他的能力不穩定，然而身邊的人只是考慮繼續利用他或是放棄他，因生存受到威脅而被激發兇殘的第二人格。與瑪麗之間的牽絆令他終於走向安定，一個「完美超兵」並不是「感覺與動作的完美配合」,而是可以為未來開路。最終決戰之時，哪怕令自己身陷險境，把武器丟棄也會救助戰友，即使都是些萍水相逢的人，在旁人眼中或許是偽善，但他自己清楚知道他得以把扭曲修正，不再是被擺佈利用的殺人機器。

即使配角的劇情亦甚具張力，戲份與所帶出的訊息，不下於一眾主角群。

路易絲與沙慈都是不幸的角色。是的，他們本不必被牽涉在戰爭內的，卻因環境與自身的抉擇驅使，最終在戰場上碰面。路易絲執著於失去的過去、而沙慈執著於自身的道義，卻因此犯下錯誤。其實，他們還只是要彼此的愛，需要彼此依賴。配角之中，他們的變化卻足以突顯「天人」的行動與常人的連繫。

利邦茲就代表「重生」？不見得吧？
但其實破壞過後的建立，也算是種意義上的「重生」吧？
其實利邦茲的想法很像過去納粹式的思維，提出「優生學」，認為變革體凌駕於一眾族群，所以這種族群就可以控制其他族群，穩定秩序等等。
二戰之後歐洲就是反思這種思想，在政經統合下才得以「重生」。

是的，高達並非只是武器，也是「斬斷扭曲點的工具」

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「環境」「愛情」的變革 - gundam00 (二)

「以武止戈」- gundam00

踢出了、天與地、

大家還記得這套動畫嗎？這是繼《足球小將》之後，又一套以「足球」為題材而大賣的動畫，這首熱血的歌曲，大家大抵都略有印象吧？

男主角葉恭介的熱血青年形象大家都應該有仍然依稀記得。是的，相對於戴翅偉，他是更蠻幹的一人，他是更用熱血和個人去發揮的一人，卻往往令大家看得更加的熱血。雖然戴翅偉有「衝力射球」,但葉恭介的是更加的「力的表現」,在動畫中經常看到他奮不顧身用「顏面」當「頭槌」,稍為有足球知識的都知道這是很「自殘」的一種方法(笑~)，但卻很有一種「不到黃河心不死」的感覺，即使面容扭曲都要把球送進網窩之中。

有別於《足球小將》的「無限回想」，《wild striker》的節奏明顯拿捏得更好，大綱清晰，亦沒特別的「拖戲」。過去戴翅偉由此至終的勁敵都是小志強，卻慢慢加入三杉淳、史奈達等等。作為一部成長動畫，戴翅偉由小學生、中學生、大學生，到世青盃及巴塞隆拿。葉恭介的卻比較簡單，亦沒有為銷量硬拖集數，才更令人感覺舒暢。

無疑，《足球小將》被奉為殿堂級動畫，所以才需要不斷的迫戴翅偉「成長」，然而每每都成長得不甚自然。而葉恭介卻被安排要追著哥哥的「影子」，在中途遇上很多對手、同伴，因而慢慢的成長，有著《男兒當入樽》的獨特之處。某程度上，葉功介與櫻木花道也有不少相似之處，髮色、性格、比賽風格、以致經歷。

歐洲國家盃將至，一眾男生，回想一下那青蔥的校園時光。
回想一下那中學年代的足球場吧？

「環境」「愛情」的變革 - gundam00 (二)

《gundam00》的重心在於「溝通」，但現實生活中人類從不缺乏「溝通」，即使像劇中的「意識共享領域」就能完全避免衝突？恐怕非也。而「00」所描寫的除了「溝通」之外的其他種種，都十分細膩，例如：「人性」、「文化」、「環境」等等，因而嬴得不少讚賞。

首先00一改其他高達系列作風，改為以「西曆A.D.」作為紀年，並把日期設定為約2300A.D.左右，假設三百年後的世界變得不一樣，世界和現在不同了嗎？進步了嗎？現今全球面對數個十分主要的問題：「能源短缺」、「意識形態差異」、「宗教衝突」、「種族衝突」等等，在「00系列」中的世界觀中有相當宏觀的描述：

一．現今社會中「能源」是一個極其重要而敏感的議題：傳統化石燃料日漸枯竭，而且造成「溫室效應」；核能發展十分危險，稍一不慎將會對世界造成生態上的大災難；可再生能源成本昂貴、而且限制多、成效低，每每都成為難處。而高達世界中卻「預言成真」,化石燃料枯竭，人類於是建立「太陽能發電系統」成為半永久能源，然而這並非惠及所有人類，沒有參與興建系統的國家被排除在外。

戰爭的受害者永遠是平民

二．「意識形態」的差異在現今來說十分獨特，專權政治以中俄及東南亞等國為主、民主集權以美加澳紐為主、合議政制以歐盟為主。在劇中的中俄專權控制東南亞多個小國而成「人革聯(人類革新聯盟)」、以美國為首的「聯合軍(UNION)」，擔當「世界警察」，並在世界中具有領先地位、有多個國家組成的「新歐盟(AEU)」採用合議政制，並隱隱控制非洲這些昔日的殖民地。
三．激進宗教組織在現時仍然不少，最著名的莫過於「阿爾蓋達」，宗教組織每每因教義不同而出現分支，部分激進派更會用極端手段以達成目標，例如恐怖襲擊、武裝衝突等等。而在劇中「KPSA」、庫爾吉斯的滅亡、阿扎迪斯坦的內亂都與宗教有關。

平民總是無辜的

四．種族衝突亦是近年社會經常關注的問題，「以巴衝突」、「印巴關係」等等問題交織不斷，種族間延續著百多年來的相互歧視。而劇中亦利用「真愛爾蘭共和軍」來展現世界中的種族衝突，還有斯里蘭卡的部種紛爭等等。

一如描述，距今二百年之後，科技水平是進步了，但衝突仍舊不斷，即使社會大致已被統合成三大陣營(「UNION」、「AEU」、「人革聯」)，紛爭依舊因不同原因接踵而來，當中並非全無嘗試「溝通」，例如在軌道電梯興建時「聯合國」(他的處境與現在相似，已非解決武裝衝突最有效的平台，反而多擔任人道救援角色)作為中介亦曾經與不同國家接洽，但部分國家因不同考慮而放棄。「00」將這情況赤裸裸地帶給各個觀眾，它的寫實感不單是因為他用甚麼紀元以紀年，而在於它對現實世界的描寫是多麼的貼切和了解深入。

內戰不斷的阿扎迪斯坦王國

大抵大家修讀西史時都了解過，過去「國際聯盟(League of Nation)」的失敗與「聯合國(United Nation)」相比，就正正是因為LN是一隻無牙老虎，但UN卻有動員軍隊的能力。然而UN被賦予的動員能力是受各國限制，並非必然。因此，「天人部隊」的角色像是聯合國最強而有力的「行道者」替其行道。不過用武力制止武力並非最佳途徑，因為這並非「溝通」，相互之間仍舊各懷打算，在這情況下根本無法與人類最原始的欲望相比，人類之所以有紛爭最基本的原因，並非沒有「溝通」而是「欲望」，當然這是無法消除的，因為欲望同時亦是進步的推動力，沒有欲望社會將會停滯不前。

而人的信念想法，在溝通的過程往往都會做成不同的影響，而劇中對不同角色的刻劃描寫，更深深地反映「人性」、「信念」等的不同。在「00」之中有多條感情線安排在不同的角色身上。

剎那與瑪麗娜的戀情，真的會開花結果嗎？

首先是男女主角「剎那」與「瑪麗娜」王女之間的關係，「剎那」與「王女」之間是兩個極端存在的代表：剎那只有戰鬥、王女只有和談，這是基於兩人身長背景的差天共地，剎那自小被「KPSA」洗腦訓練成戰鬥機器，甚至可以手刃雙親，深受戰爭之苦，對於高達的出現當成是「救世主」的存在，因此他曾經說過「除了；王女自小生於安定的地方，未受戰亂之苦，因此認為凡事都不必以武力解決，「溝通」才是最佳方法。命運偏讓這極端的兩人相遇，而兩者的信念對雙方的影響都是極其巨大，令剎那開始捨棄「戰鬥」的道路，而王女亦更加了解到底層人民的生活。
其次是「Lockon」與「Anew」之間的「諜之戀」，兩人皆仍為不同組織的間諜(Katharon與A-Laws)而混入托勒密的部隊之中，相愛的兩人因所背負的責任而不能相愛，A-Laws想剿滅Katharon，相反Katharon亦想剷除A-Laws，兩人真心相愛卻必需為相互的立場的必須兵戎相見，道出了「現實情況」往往為人類帶來無盡的無奈。

第一季中的「天上人」團體照

第三就是沙慈與露易絲之間平民式的「承諾之戀」，天上人與世界各國交戰，本身他倆都可以置身事外，他們是平凡得不能再平凡的平民，甚至在一季前半是接近「路人角色」，然而他們的出現卻令劇情描寫得更立體，因為他們是受影響的一般平民。露易絲因仇恨而投入A-Laws，沙慈不幸地被當成Katharon一份子並加以判罰，兩人當初址認為「世界的扭曲」都是由於高達介入，其後沙慈體會到「一心置身事外而對身邊的事置若罔聞，根本就已經是一種罪惡」，令眾多無辜的Katharon家眷被無情鎮壓，因而決心投入「天人」，卻不幸地在戰場上再會......。

兩季共五十二集的描寫都這麼的細膩，充份把各角色的特點和轉變仔細的展現，這是「00」的優秀之處，特別是對像沙慈這種本是「路人」角色的描寫，把他的轉變視為世界的轉變，就更反映當時的世界因溝通而被改變了面貌。「天人」所改變的不單是人類的「溝通」方式，更是整個社會的方向。就正如劇場版的主題曲《クオリア》一樣，「溝通」是幸福質感的主要來源之一：「不說出口的，不會是壓抑感情吧？」「只是那刻沒有想要傳達的強烈心情？」「在關鍵的時候，想傳達的說話只是充塞於胸口，所以我們都默不作聲。」「那些我們所最重視的，卻都只用最平白無奇的話語來傳達。」



二百年後
人類科技進步了，卻仍舊紛爭不斷
人類距離拉近了，卻依然不善溝通

究竟人類是在進步，還是原地踏步？

「以武止戈」- gundam00

「天上人」的標誌

直到24世紀，人類之間的紛爭仍未有停止，紛爭的來源與「能源」、「宗教」、「威信」，從未間斷。但的確，一如經濟學的概念：「有缺乏就有歧視和競爭」，而競爭就必會導致戰爭，無論小至恐怖襲擊、以致軍事叛變、種族衝突等，直到24世紀人類亦未能統一人類間仍然持續著衝突。而「止戈為武」的「Celestial Being(天上人)」就是一個私設武裝組織，對一切紛亂源頭進行武力介入，甚至是協助戰爭的組織、國家、企業，展開一次又一次的，超越民族、國家、宗教的作戰行動，期望「以戰爭解決戰爭」，為世界帶來變革。


從結果而言，無疑CB的第一階段行動失敗了，因為世界並沒有因此走上沒有紛爭的道路。然而他們的重點是「以暴易暴」、「止戈為武」？還是期望帶領人類的「變革」？

歷代高達都是以「反戰」為主題，雖然當中不乏戰爭場面，但若論宏觀世界觀的完整度及其他各方面綜合而言，「gundam00」可說是近年來罕見的佳作，特別是鑑於前作「gundam seed」的失敗，更能突顯「gundam00」的成功之處。「gundam seed」所標榜的世界觀很簡單，就是「自然人」的「地球軍」和「調整者」的「扎多軍」之間的對決，地球軍以資源及數量取勝、扎多軍以科技及技術補救，兩者因此取得平衡，而「奧布」是一個可以容納「自然人」與「調整者」的中立小國。相反，「gundam00」的世界觀卻宏觀得多，各國之間的關係亦較為與現代社會近似：以美國為首的「union」，是世界軍力、經濟、技術的先驅，甚至擔負起「世界警察」的角色；以中俄為首的「人類革新聯盟」，以數量及資源得到優勢，與「union」之間形成競爭關係；以歐洲為重心的「AEU」採合議政制，卻由於結盟最遲而處處落後於前兩者。在這個故事中，一眾主角並非世界中任何一個勢力，而是挑戰整個世界的觀念、與世界為敵，作為私設武裝組織「天人」部隊的一員，挑戰世界上任何國家、勢力、種族、宗教之間的衝突。他們初期的目的並非單純的「止戈為武」，而是希望統一人類的思想，集中怨氣和注意力於自己身上，從而向「大同世界」邁出第一步。

從season1的結局與season2的起始來說，這改變只是局部成功，亦誠如一眾「innovator(變革者)」所闡述的理想世界(亦即「天人」創辦人伊歐利亞所劃分的階段而言):
第一階段，以天上人的武力介入為開端，進行世界的統合。
第二階段，由A-Laws來進行人類意志的統一。
第三階段，讓人類前進到外太空，為即將到來的對話做好準備。

破破爛爛的exia仍繼續奮戰......

然而，絕對的武力、絕對的法治，真的可以令人類意志統一嗎？Season2出現的Kathron(純源)就是絕佳的反面教材，人類只是暫時屈服於恐懼之下，卻並非真正的和平，只這是恃強凌弱做成的「假象和平」，人類之間鬥爭的源頭根本從未停止。「溝通」才是解決矛盾和衝突的最佳方法，過去的gundam雖有著力於此，但00系列的成功卻是把「溝通」提升上另一個層面，特別是在GN粒子所制造出的空間，令人與人之間的溝通障礙減少。而劇場版動畫中最後一幕所出現的一句，亦正正反映全劇的重心：「peace cannot be kept by force, it can only be achieved by understanding」，「以武止戈」並非他們的最重要思想，相反，這只是一種吸引眼球的手段。而劇場版充份體現00系列的特點：其他高達系列的作品，直至結局亦還是有一個boss級存在，總是一個除了用武力打倒外別無其他方法的傢伙，結局亦總是成王敗寇(seed系列總是基拉等人擊敗扎多地球兩軍而促成停戰、G系列總要打到DG細胞等等，但00系列劇場版的結局，並非人類與ELS(Extraterrestrial Living-metal Shapeshifter，亦即地球外變異性金屬體)其中一方的毀滅，而是雙方的互相理解把戰事終結。

但願可以放下武器，欣賞這漂亮的世界

在00的twin drive系統加上tran-sm爆發下，整個戰域就會被GN粒子所籠罩，當中的生物意識會極度擴張，了解到身邊的人類想法，即使沒有宣之於口亦能傳達心中想法。season1接近戀人關係的利斯提與克莉絲汀至死才洞悉彼此；比利與皇小姐亦最終刀劍相向，在在都是因為互相的溝通之間出現很多的障礙而令感情告吹。斯米爾諾夫父子(熊叔與熊仔)之間亦因為相互的不利解、不溝通，最終以子殺父的結局終場，即使其後「熊仔」理解父親的想法而為軍隊犧牲，因都已經不能挽回過去的一切。

筆者更覺得劇場版於「溝通」上可以有更深層次的隱喻加以解釋，其實整套動畫在日本構成、以日本觀眾為主要對象，因此以日語配音無可厚非，但翻譯過程總會出現謬誤，「溝通」仍舊有問題，特別是題材涉及整個世界，如古拉漢姆、露易絲等都不是日本人卻有一口流利日語，那不就是整套動畫本身就有謬誤嗎，結果還不是得依賴「語言」這不可靠的。但「ELS」卻是最好的「溝通」表現者，它(他)們並不是人類，是其他有思想有文明的生物，卻沒有任何語言，只有思想奔流，作為人類其實都可以與ELS溝通達致相互理解。其實不少人對自己不熟悉的事物都有種抗拒，對未知的種族文明，甚至是未知事物都有種恐懼，這情況就如以往對死後的世界就有諸多幻想，「十八層地獄」、「輪迴再生」等概念就是因這種種的不安才被溯造。所以不同種族及國家之間，甚至簡單的不同圈子，之間都像是有種種障礙影響溝通：語言、習俗、風氣、性格等等，而更多的是不安，所謂「非我族類，其心必異」，這正正是窒礙溝通的一個關鍵，但其實只要大家付出耐性，多去理解並體諒他人，就可以達致相互理解，令大家可以向前邁進，就像愛因斯坦的名句一樣：「peace cannot be kept by force, it can only be achieved by understanding」


最後奉上《trust you》及《friends》兩曲，「溝通」在愛情與友情上，其實都是很重要的，不是嗎？

我們這一家

~~~日漫家庭觀念重~~~

我們這一家（あたしンち；a ta shin chi）已經停刊了，非常可惜！可是，花師奶的角色，深入民心，永不磨滅。

(由上而下、由左至右)：
花老爺、花師奶、花大柑、花大桔


~好可愛的四人家庭組合~






共同回味一下當中的趣片：

首次聽的vocaloid， 旋律很特別

台灣版本的，其實集集都好好好好好好好好好好好好好好好好好好笑 = 趣味性高，猶如小時候看蠟筆小新一樣，當年看蠟筆小新，爆笑不止= ="，兩套都有家庭溫暖。。。



香港J2台


你覺得這首歌好聽嗎？

「WE ARE FAMILY」

曲：「伊藤　俊吾」
詞：陳詩慧
唱：湯盈盈
導演：鄧海燕

WE ARE FAMILY　無聊日子　都有意思　很多趣事
傻笑真趣緻　尤其樣子　古怪我知　再添趣事

I LOVE MY MAMA　DADDY 愛她快樂吧……是我家……笑吧……歡笑吧……溫馨我家

WE ARE FAMILY　無聊日子　都有意思　很多趣事
傻笑真趣緻　尤其樣子　古怪我知　再添趣事

原來仍未說話　已叫每位快樂吧……就是我家……笑吧……歡笑吧……溫馨我家

I LOVE MY MAMA　DADDY 愛她快樂吧……是我家……笑吧……歡笑吧……溫馨我家
原來仍未說話　已叫每位快樂吧……就是我家……笑吧……歡笑吧……溫馨我家

摘自：(泠辰劍一郎)
http://lingfung.wordpress.com/2007/04/12/%E3%80%8A%E6%88%91%E5%80%91%E9%80%99%E4%B8%80%E5%AE%B6%E3%80%8B%E4%B8%BB%E9%A1%8C%E6%9B%B2%EF%BC%88%E5%BB%A3%E5%BA%9C%E8%A9%B1%E5%AE%8C%E6%95%B4%E7%89%88%E6%AD%8C%E8%A9%9E%EF%BC%89/

血色的schooldays、血色的school death、

遊戲中會有三個bad end，更有十多個不同程度的good end，當然三個bad end條件更容易達致(畢竟渣誠真的太人渣了)，但動畫的結局只得一個!!(突然像某偵探小說的主角語氣xp)就是三個bad end的完美結合，直接令這套動畫的結局以「十八禁」作結，網民甚至戲稱這套不該叫「school days」，而是「school death」。

在動畫的結局中，「渣誠」在「自走砲」的驅使下不斷和其他女生發生關係，甚至牽涉到女主角以外的一眾配角及「路人角色」，在一眾純情的學生眼中不可能有這種荒誕的生活吧？但事實放在眼前，發生了，又讓兩個女主角知道了，而且以「這是沒辦法的吧？」來辯解的「渣誠」，終於令自己成為日本近代動畫界中受到最多唾棄的名字，不論男女都對他施以口誅筆伐。但大家就像早已忘記school days的遊戲，本來就正正是反映玩家心中之願一樣，當然結局並沒打算那麼「血」，但，人生有些時候就是不到你控制，那兩個只是「主角」的「女朋友」，而非「玩具」。

故事中具有極多的話題性，除了在兩位女主角與男主角身上之外，還有其他。例如「渣誠」的朋友「泰介」(其實他行為更人渣，只是他沒主角般耀眼)，他在「渣誠」突然「專一」後，便會對被「渣誠」捨棄的女主角施以「強襲」(是的，就是這麼人渣，根本不論世界還是言葉都有機會被「強襲」，卻明明也有個疑似女朋友)，也不知有心還是無意，整套劇情都是這麼的令人氣墳。

世界的報復......

右邊兩人看著的袋子，裝載的是.....?

此外，其實從遊戲中，「渣誠」的結局亦非一面倒的傾向壞方面發展。作為遊戲，當然有所以「全家福」的後宮結局，也有被捨棄的女主角沒有黑化的結局，甚至即使「渣誠」選擇配角，也是歡樂的結局，例如：「二人之戀人」、「大家的誠」等等。

Ｑ版了，卻仍然是相互揮刀。

school days得以轟動一時的條件很多：
男主角的問題(太「人渣」、時而不受玩家控制卻反映事實)、
兩位女主角之間千絲萬縷(本為朋友的言葉與世界，依劇情最後發展為不知是敵是友)、
人性化的爭扎(的確世界的行為是難以理解，卻又十分真實的時常發生，既撮合戀人，卻又從中發現自己愛上被撮合的人，因此背負強烈的罪惡感)、
旁觀者與環境(單作為女朋友言葉的條件很好，但卻受眾人排擠；世界相對較弱，身邊的人卻對她十分支持)、
人物描寫的立體(每個女角色都描寫得十分立體，世界的外強內弱、言葉的內強外弱、剎那的犧牲、光的樂天、乙女的單純)
結局與開局的強烈反比(本該是簡單輕鬆的校園三角戀，最終悲劇收場鮮血亂飛)

曾經問過身邊的男生，無一不對「渣誠」的行為予以鄙視，大概出於男人的心態，都覺得不該讓女性傷心流淚吧？不過不代表每個男生都這麼的純情，因為當中不乏常人眼中的壞男人呢(就是那些playboy喇)。


青瀝的校園生活，是school days，卻不幸成為school death

解開寒蟬海貓的密碼 - 「skewer」

時常覺得這種畫風會令人不安

有說筆者提及的「寒蟬」與「海貓」都令人摸不著頭腦，筆者先在此致歉，這雖然是筆者的本意，本想引起各讀者尋找「寒蟬鳴泣之時」與「海貓鳴泣之時」無人生還的興趣，在引起一定注意後才談及當中的劇情。然而不清楚「遊戲」得勝的規則是甚麼，又怎麼讓人享樂呢？那這篇就來一次「skewer」，一次過打通兩篇的經脈吧！

其實要分類的話，「寒蟬」、「海貓」都屬於解謎類動漫遊戲，以「推理」、「偵探」等方式解開謎題，構成整個故事的局面。

大家有留意到嗎？不論「寒蟬」、「海貓」，當他們鳴泣之時，當時環境中的人都無人生還這一事實。其實得勝條件就是玩家代入兩套主人公的身份：「前田圭一(寒蟬)」及「右代宮戰人(海貓)」的身份，令自己及身邊的人可以避開「鳴泣之時，無人生還」的命運，因為一切都是平行世界的輪迴，即使各篇章中各有不同，但核心謎團一樣。

但與一般「偵探」、「推理」動漫不同，一般「偵探」動漫小說都是以「本格推理」的手法展開故事，標榜以驚險離奇的劇情，並滿足以解謎為樂趣的讀者，在一個故事內提供足夠的線索後，讓讀者可以站在與偵探同一個平面解開謎團。但不論「寒蟬」與「海貓」，情況不盡相同。

在結構方面，「寒蟬」先於「海貓」，因此「海貓」遠較「寒蟬」的理論來得完整，基本上就大量地運用推理小說的兩大「天條」：「諾克斯十誡」及「范達因二十法則」。基本上「寒蟬」是比較無視這兩大守則，當然海貓亦沒有完全接受，但整體來說可透過這兩大守則協助。

而最核心的部分「謎題」與「解謎方式」，究竟是怎樣的呢？先說「寒蟬」。

「寒蟬」中的設定是多個平行世界的碎片，例如「鬼隱篇」、「綿流篇」、「祭囃篇」等等，謎題要解開的就是女主角「梨花」擁有多個碎片的記憶，然而總無法了解自己於「寒蟬鳴泣之時，綿流祭之際」當時必定會死亡的定律。因此，「梨花」身邊的一眾好友成為她探索真相的重要人物，而每個平行世界都會逐漸揭露一些端倪，這是梨花運用自己記憶避免慘劇的效果。從「鬼隱篇」中圭一慘死，到後來了解「雛見澤症候群」等等，都是因逐個世界修正而得到更多資訊的結果。而特點在甚麼？在於作者會在編寫故事的同事，留意網路上讀者們的反應，把這些解謎納入故事後得出的方法，例如說圭一阻止了沙都子被欺凌後，情況的確有改善，卻仍舊無法阻止眾人慘死的命運。所以，這不是偵探與兇手之間的對戰，這是讀者與作者之間的比拼。而在最終，作者一方面於各篇章給予線索，另一方面卻會給予誤導，令謎題更加複雜，特別是因為作者因應讀者的分析而加深謎題，令謎題顯得更加立體，挑戰性更高。

魔女復活的碑文

「海貓」繼承「寒蟬」的平行世界論，而加以改善整個架構。由於前作的「雛見澤症候群」為人詬病(因為這是虛構病症)，因此不少人認為推理之不能或是過於牽強，並非推理。有見及此，「海貓」一改這些問題，故事標榜「推理之不能」、「完全符合推理小說可以推理的守則」。故事中各個被殺的事件由「魔女傳說」拉開序幕，「連橫密室殺人」等劇情逐漸出現，但基於各人都「不可能」殺人，加上像「魔女復活傳說」一樣死去，「六個人先死」，然後依次每個死者身上都會出現鐵樁在相應次序的地方，令「魔女」一說逐漸成為事件的解釋。作為讀者的確知道是「殺人」而非「魔法」，但卻苦無線索，甚至「魔女貝阿朵」在主角前現身，不是魔法還有甚麼？固然玩家極力否認，但魔女存在的確有可能，這是基於「貓箱理論」，只要不打開貓箱，就不知箱內的貓是死是活，一如在密閉的六軒島上，只要警察並未到來，在這閉鎖的情況下，魔女和人類的主張各有可能性。而魔女基本上運用「惡魔的證明」作為戰術，只要人類無辦法證明魔女不存在，就無法否定魔女殺人的可能性。

是的，紅字以外就不可信了.....

「海貓」所運用的大量「邏輯理論」、「推理理論」就在此時加以運用，加上故事的「上位世界」中魔女與人類的對戰，成為整個故事最迷人的一刻：魔女要證明是自己的魔法，而人類要證明魔女並不存在。魔女為了令人類相信其存在，因此運用推理令人類屈服：對人類的藍字推理質疑，魔女會用紅字覆述證明事實。亦即人類質疑：「死者真的死了嗎？」魔女回答：「死者從生物學角度上完全死了，亦不會復活。」「那他的名義被某人繼承並像仍然在生一樣存活，因此其他人口中所說的死者只是一個代號，死者另有真實的名字，而那個四處活動的『死者』根本不能被證明死者的死亡時間！」魔女只要用紅字覆述就證明人類推斷正確而解開謎題，即使不用紅字覆述也可視為因不是事實而縮少了可能性，這是利用了「亨佩爾的烏鴉悖論」，把所有可能性否決後，就令真相露出端倪。所以在右邊名為「右代宮銀盤」的同人創作中，參照了「海貓」的最後謎題制作而成這個謎團：

「右代宮戰人，接下來，我會去殺了你」
「此時此刻，在這個島上，除了你外沒有任何人，這個島上現在活著的，只有你(右代宮戰人)一人」
「島外的存在，一概無法進行干涉」
「在這個島上只有你一人，並且當然，我不是你」
「儘管如此我卻於此劑，在此，即將把你殺死」

「哪我，究竟是誰？」

這麼輕易就知道真相?不可能!

解開貝阿朵身世之謎，就得知海貓鳴泣之時，為何無人生還。
就能打破輪迴，到達理想的黃金之鄉。

就用紅字證明吧!我們的推論!!

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給我一部時光機

《多啦A夢》是兒時必看的卡通片和漫畫，它兼有電視版和電影版，而筆者較愛看電影版，因為感覺上比較完整和連貫。

今回介紹的是電影版《大雄的阿拉伯之夜》，故事講述多啦A夢有四雙可以「進出畫冊的鞋子」，即穿了鞋子就可進入故事中的童話世界，大雄於是邀請靜香一起冒險。二人在「木偶奇遇記」冒險中，怎料胖虎和小夫將木偶奇遇記和其他童話故事混在一起。靜香不滿童話故事亂成一團，無意欲再冒險下去，正想離開的時候，遇到意外，掉了一隻鞋子（只有一隻鞋子回不來現實世界），留在「天方夜譚」裡。

由於大雄亂放故事書的緣故，媽媽一怒之下，把它們燒了。大雄以為有時光機便可回到「天方夜譚」中，但不知時光機只可到真實的世界，而去不了虛構的世界。

多啦A夢用宇宙完全大百科查到原來「天方夜譚」中的人物有兩個是真實存在的，他們於是乘坐時光機到西元七四九年的巴格達找靜香，展開拯救靜香的旅程，當中還會遇到巴格達國王拉西多、大盜卡西姆、販賣奴隸的阿布吉爾、黃金宮殿的國王仙巴等人。

每次看完《多啦A夢》，我想很多人應該會很羨慕大雄身邊有個多啦A夢，因為當他有任何疑難時，多啦A夢總是能夠用法寶為他解決問題。如果你問筆者的話，在多啦A夢眾多的法寶之中最希望得到哪樣，我想我會希望得到一部時光機，一部可以穿梭過去、未來的時光機。

大雄也透過時光機看到自己長大後會跟靜香結婚。而筆者對於未來的事情同樣感到好奇，很想穿越到未來，看看自己會變成怎麼樣，很想知道踏進社會工作的自己又會是怎麼樣的，以及愛情、事業的狀況等等。也很好奇身邊的朋友又會是怎樣的境況，是否二十八歲才談人生第一次戀愛呢？眾多朋友當中到底誰會是最早結婚的呢？

如果讓你選擇一樣多啦A夢的法寶，你又會選擇哪一樣呢？