「環境」「愛情」的變革 - gundam00 (二)

《gundam00》的重心在於「溝通」，但現實生活中人類從不缺乏「溝通」，即使像劇中的「意識共享領域」就能完全避免衝突？恐怕非也。而「00」所描寫的除了「溝通」之外的其他種種，都十分細膩，例如：「人性」、「文化」、「環境」等等，因而嬴得不少讚賞。

首先00一改其他高達系列作風，改為以「西曆A.D.」作為紀年，並把日期設定為約2300A.D.左右，假設三百年後的世界變得不一樣，世界和現在不同了嗎？進步了嗎？現今全球面對數個十分主要的問題：「能源短缺」、「意識形態差異」、「宗教衝突」、「種族衝突」等等，在「00系列」中的世界觀中有相當宏觀的描述：

一．現今社會中「能源」是一個極其重要而敏感的議題：傳統化石燃料日漸枯竭，而且造成「溫室效應」；核能發展十分危險，稍一不慎將會對世界造成生態上的大災難；可再生能源成本昂貴、而且限制多、成效低，每每都成為難處。而高達世界中卻「預言成真」,化石燃料枯竭，人類於是建立「太陽能發電系統」成為半永久能源，然而這並非惠及所有人類，沒有參與興建系統的國家被排除在外。

戰爭的受害者永遠是平民

二．「意識形態」的差異在現今來說十分獨特，專權政治以中俄及東南亞等國為主、民主集權以美加澳紐為主、合議政制以歐盟為主。在劇中的中俄專權控制東南亞多個小國而成「人革聯(人類革新聯盟)」、以美國為首的「聯合軍(UNION)」，擔當「世界警察」，並在世界中具有領先地位、有多個國家組成的「新歐盟(AEU)」採用合議政制，並隱隱控制非洲這些昔日的殖民地。
三．激進宗教組織在現時仍然不少，最著名的莫過於「阿爾蓋達」，宗教組織每每因教義不同而出現分支，部分激進派更會用極端手段以達成目標，例如恐怖襲擊、武裝衝突等等。而在劇中「KPSA」、庫爾吉斯的滅亡、阿扎迪斯坦的內亂都與宗教有關。

平民總是無辜的

四．種族衝突亦是近年社會經常關注的問題，「以巴衝突」、「印巴關係」等等問題交織不斷，種族間延續著百多年來的相互歧視。而劇中亦利用「真愛爾蘭共和軍」來展現世界中的種族衝突，還有斯里蘭卡的部種紛爭等等。

一如描述，距今二百年之後，科技水平是進步了，但衝突仍舊不斷，即使社會大致已被統合成三大陣營(「UNION」、「AEU」、「人革聯」)，紛爭依舊因不同原因接踵而來，當中並非全無嘗試「溝通」，例如在軌道電梯興建時「聯合國」(他的處境與現在相似，已非解決武裝衝突最有效的平台，反而多擔任人道救援角色)作為中介亦曾經與不同國家接洽，但部分國家因不同考慮而放棄。「00」將這情況赤裸裸地帶給各個觀眾，它的寫實感不單是因為他用甚麼紀元以紀年，而在於它對現實世界的描寫是多麼的貼切和了解深入。

內戰不斷的阿扎迪斯坦王國

大抵大家修讀西史時都了解過，過去「國際聯盟(League of Nation)」的失敗與「聯合國(United Nation)」相比，就正正是因為LN是一隻無牙老虎，但UN卻有動員軍隊的能力。然而UN被賦予的動員能力是受各國限制，並非必然。因此，「天人部隊」的角色像是聯合國最強而有力的「行道者」替其行道。不過用武力制止武力並非最佳途徑，因為這並非「溝通」，相互之間仍舊各懷打算，在這情況下根本無法與人類最原始的欲望相比，人類之所以有紛爭最基本的原因，並非沒有「溝通」而是「欲望」，當然這是無法消除的，因為欲望同時亦是進步的推動力，沒有欲望社會將會停滯不前。

而人的信念想法，在溝通的過程往往都會做成不同的影響，而劇中對不同角色的刻劃描寫，更深深地反映「人性」、「信念」等的不同。在「00」之中有多條感情線安排在不同的角色身上。

剎那與瑪麗娜的戀情，真的會開花結果嗎？

首先是男女主角「剎那」與「瑪麗娜」王女之間的關係，「剎那」與「王女」之間是兩個極端存在的代表：剎那只有戰鬥、王女只有和談，這是基於兩人身長背景的差天共地，剎那自小被「KPSA」洗腦訓練成戰鬥機器，甚至可以手刃雙親，深受戰爭之苦，對於高達的出現當成是「救世主」的存在，因此他曾經說過「除了；王女自小生於安定的地方，未受戰亂之苦，因此認為凡事都不必以武力解決，「溝通」才是最佳方法。命運偏讓這極端的兩人相遇，而兩者的信念對雙方的影響都是極其巨大，令剎那開始捨棄「戰鬥」的道路，而王女亦更加了解到底層人民的生活。
其次是「Lockon」與「Anew」之間的「諜之戀」，兩人皆仍為不同組織的間諜(Katharon與A-Laws)而混入托勒密的部隊之中，相愛的兩人因所背負的責任而不能相愛，A-Laws想剿滅Katharon，相反Katharon亦想剷除A-Laws，兩人真心相愛卻必需為相互的立場的必須兵戎相見，道出了「現實情況」往往為人類帶來無盡的無奈。

第一季中的「天上人」團體照

第三就是沙慈與露易絲之間平民式的「承諾之戀」，天上人與世界各國交戰，本身他倆都可以置身事外，他們是平凡得不能再平凡的平民，甚至在一季前半是接近「路人角色」，然而他們的出現卻令劇情描寫得更立體，因為他們是受影響的一般平民。露易絲因仇恨而投入A-Laws，沙慈不幸地被當成Katharon一份子並加以判罰，兩人當初址認為「世界的扭曲」都是由於高達介入，其後沙慈體會到「一心置身事外而對身邊的事置若罔聞，根本就已經是一種罪惡」，令眾多無辜的Katharon家眷被無情鎮壓，因而決心投入「天人」，卻不幸地在戰場上再會......。

兩季共五十二集的描寫都這麼的細膩，充份把各角色的特點和轉變仔細的展現，這是「00」的優秀之處，特別是對像沙慈這種本是「路人」角色的描寫，把他的轉變視為世界的轉變，就更反映當時的世界因溝通而被改變了面貌。「天人」所改變的不單是人類的「溝通」方式，更是整個社會的方向。就正如劇場版的主題曲《クオリア》一樣，「溝通」是幸福質感的主要來源之一：「不說出口的，不會是壓抑感情吧？」「只是那刻沒有想要傳達的強烈心情？」「在關鍵的時候，想傳達的說話只是充塞於胸口，所以我們都默不作聲。」「那些我們所最重視的，卻都只用最平白無奇的話語來傳達。」



二百年後
人類科技進步了，卻仍舊紛爭不斷
人類距離拉近了，卻依然不善溝通

究竟人類是在進步，還是原地踏步？

「以武止戈」- gundam00

「天上人」的標誌

直到24世紀，人類之間的紛爭仍未有停止，紛爭的來源與「能源」、「宗教」、「威信」，從未間斷。但的確，一如經濟學的概念：「有缺乏就有歧視和競爭」，而競爭就必會導致戰爭，無論小至恐怖襲擊、以致軍事叛變、種族衝突等，直到24世紀人類亦未能統一人類間仍然持續著衝突。而「止戈為武」的「Celestial Being(天上人)」就是一個私設武裝組織，對一切紛亂源頭進行武力介入，甚至是協助戰爭的組織、國家、企業，展開一次又一次的，超越民族、國家、宗教的作戰行動，期望「以戰爭解決戰爭」，為世界帶來變革。


從結果而言，無疑CB的第一階段行動失敗了，因為世界並沒有因此走上沒有紛爭的道路。然而他們的重點是「以暴易暴」、「止戈為武」？還是期望帶領人類的「變革」？

歷代高達都是以「反戰」為主題，雖然當中不乏戰爭場面，但若論宏觀世界觀的完整度及其他各方面綜合而言，「gundam00」可說是近年來罕見的佳作，特別是鑑於前作「gundam seed」的失敗，更能突顯「gundam00」的成功之處。「gundam seed」所標榜的世界觀很簡單，就是「自然人」的「地球軍」和「調整者」的「扎多軍」之間的對決，地球軍以資源及數量取勝、扎多軍以科技及技術補救，兩者因此取得平衡，而「奧布」是一個可以容納「自然人」與「調整者」的中立小國。相反，「gundam00」的世界觀卻宏觀得多，各國之間的關係亦較為與現代社會近似：以美國為首的「union」，是世界軍力、經濟、技術的先驅，甚至擔負起「世界警察」的角色；以中俄為首的「人類革新聯盟」，以數量及資源得到優勢，與「union」之間形成競爭關係；以歐洲為重心的「AEU」採合議政制，卻由於結盟最遲而處處落後於前兩者。在這個故事中，一眾主角並非世界中任何一個勢力，而是挑戰整個世界的觀念、與世界為敵，作為私設武裝組織「天人」部隊的一員，挑戰世界上任何國家、勢力、種族、宗教之間的衝突。他們初期的目的並非單純的「止戈為武」，而是希望統一人類的思想，集中怨氣和注意力於自己身上，從而向「大同世界」邁出第一步。

從season1的結局與season2的起始來說，這改變只是局部成功，亦誠如一眾「innovator(變革者)」所闡述的理想世界(亦即「天人」創辦人伊歐利亞所劃分的階段而言):
第一階段，以天上人的武力介入為開端，進行世界的統合。
第二階段，由A-Laws來進行人類意志的統一。
第三階段，讓人類前進到外太空，為即將到來的對話做好準備。

破破爛爛的exia仍繼續奮戰......

然而，絕對的武力、絕對的法治，真的可以令人類意志統一嗎？Season2出現的Kathron(純源)就是絕佳的反面教材，人類只是暫時屈服於恐懼之下，卻並非真正的和平，只這是恃強凌弱做成的「假象和平」，人類之間鬥爭的源頭根本從未停止。「溝通」才是解決矛盾和衝突的最佳方法，過去的gundam雖有著力於此，但00系列的成功卻是把「溝通」提升上另一個層面，特別是在GN粒子所制造出的空間，令人與人之間的溝通障礙減少。而劇場版動畫中最後一幕所出現的一句，亦正正反映全劇的重心：「peace cannot be kept by force, it can only be achieved by understanding」，「以武止戈」並非他們的最重要思想，相反，這只是一種吸引眼球的手段。而劇場版充份體現00系列的特點：其他高達系列的作品，直至結局亦還是有一個boss級存在，總是一個除了用武力打倒外別無其他方法的傢伙，結局亦總是成王敗寇(seed系列總是基拉等人擊敗扎多地球兩軍而促成停戰、G系列總要打到DG細胞等等，但00系列劇場版的結局，並非人類與ELS(Extraterrestrial Living-metal Shapeshifter，亦即地球外變異性金屬體)其中一方的毀滅，而是雙方的互相理解把戰事終結。

但願可以放下武器，欣賞這漂亮的世界

在00的twin drive系統加上tran-sm爆發下，整個戰域就會被GN粒子所籠罩，當中的生物意識會極度擴張，了解到身邊的人類想法，即使沒有宣之於口亦能傳達心中想法。season1接近戀人關係的利斯提與克莉絲汀至死才洞悉彼此；比利與皇小姐亦最終刀劍相向，在在都是因為互相的溝通之間出現很多的障礙而令感情告吹。斯米爾諾夫父子(熊叔與熊仔)之間亦因為相互的不利解、不溝通，最終以子殺父的結局終場，即使其後「熊仔」理解父親的想法而為軍隊犧牲，因都已經不能挽回過去的一切。

筆者更覺得劇場版於「溝通」上可以有更深層次的隱喻加以解釋，其實整套動畫在日本構成、以日本觀眾為主要對象，因此以日語配音無可厚非，但翻譯過程總會出現謬誤，「溝通」仍舊有問題，特別是題材涉及整個世界，如古拉漢姆、露易絲等都不是日本人卻有一口流利日語，那不就是整套動畫本身就有謬誤嗎，結果還不是得依賴「語言」這不可靠的。但「ELS」卻是最好的「溝通」表現者，它(他)們並不是人類，是其他有思想有文明的生物，卻沒有任何語言，只有思想奔流，作為人類其實都可以與ELS溝通達致相互理解。其實不少人對自己不熟悉的事物都有種抗拒，對未知的種族文明，甚至是未知事物都有種恐懼，這情況就如以往對死後的世界就有諸多幻想，「十八層地獄」、「輪迴再生」等概念就是因這種種的不安才被溯造。所以不同種族及國家之間，甚至簡單的不同圈子，之間都像是有種種障礙影響溝通：語言、習俗、風氣、性格等等，而更多的是不安，所謂「非我族類，其心必異」，這正正是窒礙溝通的一個關鍵，但其實只要大家付出耐性，多去理解並體諒他人，就可以達致相互理解，令大家可以向前邁進，就像愛因斯坦的名句一樣：「peace cannot be kept by force, it can only be achieved by understanding」


最後奉上《trust you》及《friends》兩曲，「溝通」在愛情與友情上，其實都是很重要的，不是嗎？

我們這一家

~~~日漫家庭觀念重~~~

我們這一家（あたしンち；a ta shin chi）已經停刊了，非常可惜！可是，花師奶的角色，深入民心，永不磨滅。

(由上而下、由左至右)：
花老爺、花師奶、花大柑、花大桔


~好可愛的四人家庭組合~






共同回味一下當中的趣片：

首次聽的vocaloid， 旋律很特別

台灣版本的，其實集集都好好好好好好好好好好好好好好好好好好笑 = 趣味性高，猶如小時候看蠟筆小新一樣，當年看蠟筆小新，爆笑不止= ="，兩套都有家庭溫暖。。。



香港J2台


你覺得這首歌好聽嗎？

「WE ARE FAMILY」

曲：「伊藤　俊吾」
詞：陳詩慧
唱：湯盈盈
導演：鄧海燕

WE ARE FAMILY　無聊日子　都有意思　很多趣事
傻笑真趣緻　尤其樣子　古怪我知　再添趣事

I LOVE MY MAMA　DADDY 愛她快樂吧……是我家……笑吧……歡笑吧……溫馨我家

WE ARE FAMILY　無聊日子　都有意思　很多趣事
傻笑真趣緻　尤其樣子　古怪我知　再添趣事

原來仍未說話　已叫每位快樂吧……就是我家……笑吧……歡笑吧……溫馨我家

I LOVE MY MAMA　DADDY 愛她快樂吧……是我家……笑吧……歡笑吧……溫馨我家
原來仍未說話　已叫每位快樂吧……就是我家……笑吧……歡笑吧……溫馨我家

摘自：(泠辰劍一郎)
http://lingfung.wordpress.com/2007/04/12/%E3%80%8A%E6%88%91%E5%80%91%E9%80%99%E4%B8%80%E5%AE%B6%E3%80%8B%E4%B8%BB%E9%A1%8C%E6%9B%B2%EF%BC%88%E5%BB%A3%E5%BA%9C%E8%A9%B1%E5%AE%8C%E6%95%B4%E7%89%88%E6%AD%8C%E8%A9%9E%EF%BC%89/

血色的schooldays、血色的school death、

遊戲中會有三個bad end，更有十多個不同程度的good end，當然三個bad end條件更容易達致(畢竟渣誠真的太人渣了)，但動畫的結局只得一個!!(突然像某偵探小說的主角語氣xp)就是三個bad end的完美結合，直接令這套動畫的結局以「十八禁」作結，網民甚至戲稱這套不該叫「school days」，而是「school death」。

在動畫的結局中，「渣誠」在「自走砲」的驅使下不斷和其他女生發生關係，甚至牽涉到女主角以外的一眾配角及「路人角色」，在一眾純情的學生眼中不可能有這種荒誕的生活吧？但事實放在眼前，發生了，又讓兩個女主角知道了，而且以「這是沒辦法的吧？」來辯解的「渣誠」，終於令自己成為日本近代動畫界中受到最多唾棄的名字，不論男女都對他施以口誅筆伐。但大家就像早已忘記school days的遊戲，本來就正正是反映玩家心中之願一樣，當然結局並沒打算那麼「血」，但，人生有些時候就是不到你控制，那兩個只是「主角」的「女朋友」，而非「玩具」。

故事中具有極多的話題性，除了在兩位女主角與男主角身上之外，還有其他。例如「渣誠」的朋友「泰介」(其實他行為更人渣，只是他沒主角般耀眼)，他在「渣誠」突然「專一」後，便會對被「渣誠」捨棄的女主角施以「強襲」(是的，就是這麼人渣，根本不論世界還是言葉都有機會被「強襲」，卻明明也有個疑似女朋友)，也不知有心還是無意，整套劇情都是這麼的令人氣墳。

世界的報復......

右邊兩人看著的袋子，裝載的是.....?

此外，其實從遊戲中，「渣誠」的結局亦非一面倒的傾向壞方面發展。作為遊戲，當然有所以「全家福」的後宮結局，也有被捨棄的女主角沒有黑化的結局，甚至即使「渣誠」選擇配角，也是歡樂的結局，例如：「二人之戀人」、「大家的誠」等等。

Ｑ版了，卻仍然是相互揮刀。

school days得以轟動一時的條件很多：
男主角的問題(太「人渣」、時而不受玩家控制卻反映事實)、
兩位女主角之間千絲萬縷(本為朋友的言葉與世界，依劇情最後發展為不知是敵是友)、
人性化的爭扎(的確世界的行為是難以理解，卻又十分真實的時常發生，既撮合戀人，卻又從中發現自己愛上被撮合的人，因此背負強烈的罪惡感)、
旁觀者與環境(單作為女朋友言葉的條件很好，但卻受眾人排擠；世界相對較弱，身邊的人卻對她十分支持)、
人物描寫的立體(每個女角色都描寫得十分立體，世界的外強內弱、言葉的內強外弱、剎那的犧牲、光的樂天、乙女的單純)
結局與開局的強烈反比(本該是簡單輕鬆的校園三角戀，最終悲劇收場鮮血亂飛)

曾經問過身邊的男生，無一不對「渣誠」的行為予以鄙視，大概出於男人的心態，都覺得不該讓女性傷心流淚吧？不過不代表每個男生都這麼的純情，因為當中不乏常人眼中的壞男人呢(就是那些playboy喇)。


青瀝的校園生活，是school days，卻不幸成為school death

解開寒蟬海貓的密碼 - 「skewer」

時常覺得這種畫風會令人不安

有說筆者提及的「寒蟬」與「海貓」都令人摸不著頭腦，筆者先在此致歉，這雖然是筆者的本意，本想引起各讀者尋找「寒蟬鳴泣之時」與「海貓鳴泣之時」無人生還的興趣，在引起一定注意後才談及當中的劇情。然而不清楚「遊戲」得勝的規則是甚麼，又怎麼讓人享樂呢？那這篇就來一次「skewer」，一次過打通兩篇的經脈吧！

其實要分類的話，「寒蟬」、「海貓」都屬於解謎類動漫遊戲，以「推理」、「偵探」等方式解開謎題，構成整個故事的局面。

大家有留意到嗎？不論「寒蟬」、「海貓」，當他們鳴泣之時，當時環境中的人都無人生還這一事實。其實得勝條件就是玩家代入兩套主人公的身份：「前田圭一(寒蟬)」及「右代宮戰人(海貓)」的身份，令自己及身邊的人可以避開「鳴泣之時，無人生還」的命運，因為一切都是平行世界的輪迴，即使各篇章中各有不同，但核心謎團一樣。

但與一般「偵探」、「推理」動漫不同，一般「偵探」動漫小說都是以「本格推理」的手法展開故事，標榜以驚險離奇的劇情，並滿足以解謎為樂趣的讀者，在一個故事內提供足夠的線索後，讓讀者可以站在與偵探同一個平面解開謎團。但不論「寒蟬」與「海貓」，情況不盡相同。

在結構方面，「寒蟬」先於「海貓」，因此「海貓」遠較「寒蟬」的理論來得完整，基本上就大量地運用推理小說的兩大「天條」：「諾克斯十誡」及「范達因二十法則」。基本上「寒蟬」是比較無視這兩大守則，當然海貓亦沒有完全接受，但整體來說可透過這兩大守則協助。

而最核心的部分「謎題」與「解謎方式」，究竟是怎樣的呢？先說「寒蟬」。

「寒蟬」中的設定是多個平行世界的碎片，例如「鬼隱篇」、「綿流篇」、「祭囃篇」等等，謎題要解開的就是女主角「梨花」擁有多個碎片的記憶，然而總無法了解自己於「寒蟬鳴泣之時，綿流祭之際」當時必定會死亡的定律。因此，「梨花」身邊的一眾好友成為她探索真相的重要人物，而每個平行世界都會逐漸揭露一些端倪，這是梨花運用自己記憶避免慘劇的效果。從「鬼隱篇」中圭一慘死，到後來了解「雛見澤症候群」等等，都是因逐個世界修正而得到更多資訊的結果。而特點在甚麼？在於作者會在編寫故事的同事，留意網路上讀者們的反應，把這些解謎納入故事後得出的方法，例如說圭一阻止了沙都子被欺凌後，情況的確有改善，卻仍舊無法阻止眾人慘死的命運。所以，這不是偵探與兇手之間的對戰，這是讀者與作者之間的比拼。而在最終，作者一方面於各篇章給予線索，另一方面卻會給予誤導，令謎題更加複雜，特別是因為作者因應讀者的分析而加深謎題，令謎題顯得更加立體，挑戰性更高。

魔女復活的碑文

「海貓」繼承「寒蟬」的平行世界論，而加以改善整個架構。由於前作的「雛見澤症候群」為人詬病(因為這是虛構病症)，因此不少人認為推理之不能或是過於牽強，並非推理。有見及此，「海貓」一改這些問題，故事標榜「推理之不能」、「完全符合推理小說可以推理的守則」。故事中各個被殺的事件由「魔女傳說」拉開序幕，「連橫密室殺人」等劇情逐漸出現，但基於各人都「不可能」殺人，加上像「魔女復活傳說」一樣死去，「六個人先死」，然後依次每個死者身上都會出現鐵樁在相應次序的地方，令「魔女」一說逐漸成為事件的解釋。作為讀者的確知道是「殺人」而非「魔法」，但卻苦無線索，甚至「魔女貝阿朵」在主角前現身，不是魔法還有甚麼？固然玩家極力否認，但魔女存在的確有可能，這是基於「貓箱理論」，只要不打開貓箱，就不知箱內的貓是死是活，一如在密閉的六軒島上，只要警察並未到來，在這閉鎖的情況下，魔女和人類的主張各有可能性。而魔女基本上運用「惡魔的證明」作為戰術，只要人類無辦法證明魔女不存在，就無法否定魔女殺人的可能性。

是的，紅字以外就不可信了.....

「海貓」所運用的大量「邏輯理論」、「推理理論」就在此時加以運用，加上故事的「上位世界」中魔女與人類的對戰，成為整個故事最迷人的一刻：魔女要證明是自己的魔法，而人類要證明魔女並不存在。魔女為了令人類相信其存在，因此運用推理令人類屈服：對人類的藍字推理質疑，魔女會用紅字覆述證明事實。亦即人類質疑：「死者真的死了嗎？」魔女回答：「死者從生物學角度上完全死了，亦不會復活。」「那他的名義被某人繼承並像仍然在生一樣存活，因此其他人口中所說的死者只是一個代號，死者另有真實的名字，而那個四處活動的『死者』根本不能被證明死者的死亡時間！」魔女只要用紅字覆述就證明人類推斷正確而解開謎題，即使不用紅字覆述也可視為因不是事實而縮少了可能性，這是利用了「亨佩爾的烏鴉悖論」，把所有可能性否決後，就令真相露出端倪。所以在右邊名為「右代宮銀盤」的同人創作中，參照了「海貓」的最後謎題制作而成這個謎團：

「右代宮戰人，接下來，我會去殺了你」
「此時此刻，在這個島上，除了你外沒有任何人，這個島上現在活著的，只有你(右代宮戰人)一人」
「島外的存在，一概無法進行干涉」
「在這個島上只有你一人，並且當然，我不是你」
「儘管如此我卻於此劑，在此，即將把你殺死」

「哪我，究竟是誰？」

這麼輕易就知道真相?不可能!

解開貝阿朵身世之謎，就得知海貓鳴泣之時，為何無人生還。
就能打破輪迴，到達理想的黃金之鄉。

就用紅字證明吧!我們的推論!!

相關文章：

海貓鳴泣之時「dubious move」
寒蟬鳴泣之時

給我一部時光機

《多啦A夢》是兒時必看的卡通片和漫畫，它兼有電視版和電影版，而筆者較愛看電影版，因為感覺上比較完整和連貫。

今回介紹的是電影版《大雄的阿拉伯之夜》，故事講述多啦A夢有四雙可以「進出畫冊的鞋子」，即穿了鞋子就可進入故事中的童話世界，大雄於是邀請靜香一起冒險。二人在「木偶奇遇記」冒險中，怎料胖虎和小夫將木偶奇遇記和其他童話故事混在一起。靜香不滿童話故事亂成一團，無意欲再冒險下去，正想離開的時候，遇到意外，掉了一隻鞋子（只有一隻鞋子回不來現實世界），留在「天方夜譚」裡。

由於大雄亂放故事書的緣故，媽媽一怒之下，把它們燒了。大雄以為有時光機便可回到「天方夜譚」中，但不知時光機只可到真實的世界，而去不了虛構的世界。

多啦A夢用宇宙完全大百科查到原來「天方夜譚」中的人物有兩個是真實存在的，他們於是乘坐時光機到西元七四九年的巴格達找靜香，展開拯救靜香的旅程，當中還會遇到巴格達國王拉西多、大盜卡西姆、販賣奴隸的阿布吉爾、黃金宮殿的國王仙巴等人。

每次看完《多啦A夢》，我想很多人應該會很羨慕大雄身邊有個多啦A夢，因為當他有任何疑難時，多啦A夢總是能夠用法寶為他解決問題。如果你問筆者的話，在多啦A夢眾多的法寶之中最希望得到哪樣，我想我會希望得到一部時光機，一部可以穿梭過去、未來的時光機。

大雄也透過時光機看到自己長大後會跟靜香結婚。而筆者對於未來的事情同樣感到好奇，很想穿越到未來，看看自己會變成怎麼樣，很想知道踏進社會工作的自己又會是怎麼樣的，以及愛情、事業的狀況等等。也很好奇身邊的朋友又會是怎樣的境況，是否二十八歲才談人生第一次戀愛呢？眾多朋友當中到底誰會是最早結婚的呢？

如果讓你選擇一樣多啦A夢的法寶，你又會選擇哪一樣呢？

暖和夏風、寂靜小島、迎來 - 海貓鳴泣之時「dubious move」

上承寒蟬餘韻，海貓鳴泣之時貴為when they cry系列第三作，設定得遠較過去嚴謹。

「無人能逃脫流淌於血脈中的原罪!」所以，當海貓鳴泣之時，無人生還。

基本上這就是故事最基本的謎題，亦像過去寒蟬一樣，為甚麼當海貓鳴泣之時，島上會無人生還呢？與寒蟬的稍有不同，寒蟬的死亡原因是觸發「雛見澤症侯群」這種幻想中的風土病，然而前作亦因此為人詬病，「海貓」故事有見及此採用「本格推理」的方法，再次展現這一系列的懸疑故事。

「這是永遠的拷問。」
伊豆諸島中的六軒島，是大富翁右代宮家的私有領地，一年一度的右代宮家族會議就在這裡召開。這一次會議，行將就木的當家將要宣佈自己的遺產劃分問題。天氣預報說颱風正在接近，而小島上也是暗雲翻滾……

六軒島大量殺人事件（1986年10月4日至5日）
被颱風困在島上的18個人，電話和無線電都發生了故障，與世隔絕的小島。
連續殺人。大量殺人。獵奇殺人。
如果颱風離開了，就會有船來了吧？警察也就能來了吧？
在碼頭吵鬧著的海貓也都回來了。是的，警察來了就都能解決了。
就在海貓鳴泣之時，獨自生存下來的是……？

海貓鳴泣之時，無人生還？


是的，這個故事太多的謎題，紅色的真實、藍色的推斷，相互的，交戰著。
對於魔女的獻祭，你要如何相信？相信魔法真的存在？還是令有不為人知的兇殺手段？
屈服於魔女之下？還是以藍字的推論證明魔女只是虛幻？

在第四篇謎題結束之際，黃金之魔女貝阿朵莉切有如此的哭訴：「請把我殺死吧！請把我從謎題之中解放出來吧！」是的，她得以成為魔女源於有人相信，因為不可能的密室，人們傾血以魔法解釋不能解釋的事物，因此付予她成為魔女的條件。只有將這種種不能解釋的用藍字刺穿，才能解開謎底。然而，島上已沒有任何人，島外亦因風暴不能進行干涉，貝阿朵的身份究竟是甚麼？她為何仍舊能夠致戰人於死地？甚至，必定在海腦鳴泣之時，令六軒島上無人生還？

還是一如動畫片頭曲中歌詞所說的一樣，這是「無人能逃脫流淌於血脈中的原罪!」「將未能履行的約定，烙印在你心底」「訴說永恆的束縛之咒、追問最真的心中祈願」，又或許，這是「若察覺不到愛的真諦，便無法看透真的秘密」

這個校園太爆笑!! - full metal panic~fumoffu~!!

這個校園有多爆笑?看一下《驚爆危機full metal panic!fumoffu!!》內的相良宗介吧!!

http://www.youtube.com/watch?v=w9H35zB0No8


《驚爆危機FMP》是賀東招二連載的輕小說，並且改編成動畫、漫畫、電子遊戲等多種平台的媒體作品，是娛樂性滿點人氣作品。它結合了校園喜劇、科幻，以及巨大機器人等大量的商業因素，再加上成功的人物設計、劇情鋪陳，讓這部連載10年的小說歷久彌新。

故事的背景設定在現代，不過全球的局勢跟我們所熟知的世界有所不同。1989年-1990年，蘇聯的最高領導者戈巴契夫遭到暗殺，使得蘇聯政府沒有解體。相對的，美國的雷根、布希總統，以及現實世界剛卸任的小布希總統全數都遭到了暗殺，讓大西洋聯盟跟共產世界持續對立。中國也在國聯介入下，由民主、共產兩個體制分裂成南、北兩個中國的局面。(就類似台灣佔領了中國長江以南，跟北京共產政府持續緊張的關係.....) 就連屬於華人中立地區的香港，也以九龍半島為核心分裂成南、北兩方對峙。此外，因為蘇聯介入的關係，被小布希剿滅的塔利班政權沒能成立，波灣戰爭持續的延燒。又因為蘇聯沒有解體，東歐的反共產政府游擊隊也將東歐地區打的亂七八糟。總歸而言，當時世界仍然處於恐怖平衡的局勢，而共產國家也擁有跟歐、美兩大集團抗衡的能力。

科技上卻有更加不可思議的突破，在材料學的突破上，人類足以製造運動性能強大，能攜帶重火力的巨型人型機械人。(儘管作者本人也說，所謂巨大機器人如果沒有像動畫一樣擁有那種「變態」等級的機動能力，還不如坦克或戰鬥直昇機可靠)而這種戰鬥兵器「AS」，卻反而主導了戰爭。光學方面，則是開發出了「電磁迷彩ECS」，不但能有效反制雷達，還可以達到肉眼根本看不到的程度。而物理學最大的突破，卻是因為「耳語者」(電波人)傾聽到的科技，開發出的「λ-Driver」(LAMBDA引 擎)，能有效對抗任何物理手段的攻擊，堪稱超越核彈技術的新科技。

《驚爆危機FMP》現在的漫畫已進入結局篇，而動畫亦停留在重大的轉捩點之前。那《驚爆危機FMP》有甚麼吸引力呢？它又如何爆笑呢？

其實一切一切，都在於男主角相良宗介身上。相良宗介只有十六歲，卻因為經歷過中東、蘇聯內戰而習得一身狙擊、駕駛AS、偵查、爆破、格鬥等技術於一身，並加入「秘銀」米斯里魯的「西太平洋戰隊」。該部隊作戰宗旨除了反恐、 和平理念之外，他們還要保護擁有可以聽到不可思議科學技術的「耳語者」，避免恐怖分子將他們用作軍事用途。宗介可說是標準的士兵，但同時卻讓他失去了一般人的生活常識，亦因此拉開爆笑校園的序幕。

因為鞋櫃有被打開的痕跡，為了避免事故而選擇把整個鞋櫃炸飛。而且各種神經過敏的舉動在和平的校園之中簡直就像「白痴」一樣。卻因此，笑聲不斷！這些統統都在第二輯《驚爆危機fmp fumoffu》中展現出來。

但《驚爆危機FMP》的主線劇情並非賣笑，主線劇情是一個相對沉重得多的話題。

誠如上述簡介提及，故事的背景是發生在一個冷戰仍未結束的世界之中。《驚爆危機FMP》因此是一個將虛幻與現實融合的一套動畫。相良宗介的確很沒常識令人發笑，但出生十六年後都在戰地的經歷，戰爭與死亡天天在他身邊出現，相對於有趣，多想一層反而是令人唏噓？


隨著故事進入《the second raid》的各篇章，劇情開始揭開這個世界中的種種設定，「耳語者」的由來、「秘銀」與「汞合金」之間的紛爭等等，而故事發生的背景亦從日本轉移：有阿富汗、北韓、太平洋小島、意大利，甚至大家最熟悉的香港。從漫畫中就可以看到，對香港的街道都描繪得甚為仔細，例如「百佳」招牌、海底隧道等等，都維肖維妙。而動畫版中更有「理工大學」及「科學館」出現的場景，這些體貼的畫面令身為香港的觀眾都特別有親切感吧？這並非像《G高達》的比武破壞，而是冷戰開打前的一種肅殺，熟悉的街道卻冷清的氣氛，這亦正正是《驚爆危機fmp》中的一個迷人之處。

隨著故事劇情的推展，反恐維和的主角們與一眾恐怖份子一場又一場的廝殺，危機一個接一個的迫近，男主角與女主角的校園生活逐漸崩解，甚至歷盡生離死別。然而，恐怖份子們最大的陰謀逐漸迫近，他們再經歷一次更重大的考驗，經歷一個只屬於兩人信心問題的「恐怖襲擊」。

《驚爆危機fmp》 最吸引讀者的，是它總能準確地控制氣氛描寫，輕鬆的校園生活與緊張的世界危機都可以透過一眾主角細膩地展現，一眾主角的面孔亦因而更加立體，就像相良宗介是個沒頭沒腦的軍事狂，同時亦是十分值得依靠的好伙伴；千鳥要是才貌雙全的女學生，在愛情方面卻與常人一樣平凡。

這套已歷時十年有多的動漫，你有曾經為之著迷，陷入這「full metal panic」嗎？

三角錯愛、血紅色的神作 - 「school days」(一)

近年來動漫界所謂的「神作」不少，但不少名過其實。
但「school days」的劇情結構而至原著遊戲，都是近乎無懈可擊，赤紅色的神作「日在校園」！

這套動漫界的「神作」，它的神從它的誕生就命中注定：
本為「色情遊戲」而改篇、
遊戲就是動畫、動畫就是遊戲、
「黃色」與「紅色」的混合，既色情，更暴力、

然而這種種的負面，在不少人眼中都瑕不掩瑜，甚至視為整套動畫的點綴。
它的驚心動魄，從遊戲的三個bad end「鮮血之始末（鮮血の結末）」、「我的孩子（我が子へ）」、「永遠（永遠に）」完美地展現。動畫中的血紅色，比起艷黃色更深深地烙印在每個觀眾的心。而男主角的名字從此「永垂不朽」地成為動漫界中無可取代的名字：「人渣誠」。

抱歉，著名場景都屬限制級別，這並非本文討論範圍

成就這個傳奇故事的骨幹，是其「三角錯愛」的展現。事實上，日本的「色情遊戲」從不缺乏「三角」、甚至「多角」戀愛的題材，這主要是為了滿足玩家的「男人原始的獸性」(笑~)，但「school days」中的卻不再是那種純愛的關係，而是更發乎人性的衝突與磨擦。每個角色的名字都一如其角色性格：伊藤誠是「誠」實地反映玩家作為主人公的選擇、桂言葉是個「言」不多句的內向女生、西園寺世界就正正是一合「世界」女，人緣極佳。而落在三人之間的卻是一個有幸有不幸的校園故事。

故事背景講述「人渣誠」(抱歉，此人的行為已不配有正確名字)與言葉每天都同乘一班列車回校，兩人雖素不相識卻漸生好感，兩人卻都並未敢主動踏出第一步。作為「人渣誠」的好友，世界在一次之中得知便幫助「人渣誠」拉紅線，兩人亦因此終於走左一起，而命運彷彿是開玩笑一樣，發生了插曲。

此時，世界在祝福兩人的關係同時，亦忍不住向誠透露自己對他的愛慕之心，並在誠離開之時向他獻吻，誠對於這個一直作為自己「模擬對象」的世界亦心生好感。一段「三角錯愛」的不幸故事由此展開......

所以對看圖有需求的觀眾，今回抱歉了。

隨著玩家的選項，故事將會因此朝不同方向發展，究竟是good end還是bad end，玩家的選擇固然是關鍵，而誠的性格亦很突出：「優柔寡斷」、「三心兩意」、「唯色是圖的自走砲」等等所有女性認為最討厭的心態(說實話即使是男生也看不起他)一應俱全，偏偏他當初的溫柔早就令他身邊的女生如痴如醉的盲目起來。而言葉與世界卻因他的關係一次又一次的遭到傷害，「人渣誠」的稱謂由此誕生。

3個bad end的內容大抵是甚麼呢？即使劇透也不阻那攝人的恐怖感(筆者已親身體驗過了，即使早知結局仍很驚心動魄)，那就分別是三個角色因此死亡。一個是言葉殺了世界的「鮮血之始末（鮮血の結末）」；一個是世界殺了誠的「我的孩子（我が子へ）」；還有一個就是言葉自殺的「永遠（永遠に）」。

「鮮血之始末（鮮血の結末）」 固然令誠無法跟世界繼續發展，卻同時展現了誠的性格，面對言葉的失控與世界的失救，他不能同彈，這兩個人終生不能成為他的伴侶，他所渴望的「後宮生活」亦從此消失。

「我的孩子（我が子へ）」 來自誠與世界的一個誤會，世界誤會誠與言葉想背叛她，因而懷著孩子離開。半年後，再回到誠面前，卻把刀狠狠地扎進誠的身體，卻從將死的誠口中得知誠與言葉只是半開玩笑，從沒想過被世界聽到，而結局亦在兩人的悔恨之中完結。

「永遠（永遠に）」 是言葉以自殺對世界及誠的背叛作出最後的控訴，受著來自世界的壓力，誠開始疏遠言葉，終於在最後一次的見面，是從自己的家至樓下見面，發出遺言短訊後，言葉就在兩人面前墜樓身亡。兩人此後即使相愛，卻正如言葉的遺言一樣「你們只可以終生活在愧疚之中，終生不能一起」

school days的沉重，令它得以成為動漫界的一朵血紅色的玫瑰，綻開最具爭議性的光芒。
但為甚麼，伊藤誠會成功「人渣化」呢？

(待續)

脆弱的彼岸花，醜惡的人世間——地獄少女

  老實說，筆者很怕接觸那些恐怖題材，尤其是伊滕潤二的作品，什麼有腳魚、借屍還魂，真的令筆者怕怕。初接觸地獄少女，單看書名及故事大網，膽小的筆者有曾猶疑過，到底看不看好？但既然地獄少女在《Nakayoshi（なかよし）》上連載，以少女漫畫的尺度，應該恐怖極有限吧？於是，筆者便買了地獄少女的漫畫。在中三、中四的時候，筆者追看開始追買地獄少女。

死一次看看吧？

 在青少年間，正流行著一個都市傳言：喂！你有聽過「地獄通信」嗎？只要你在深夜零時零分，登入「地獄通信」，輸入一個人的名字。地獄少女便會出現，並給你一個繫著紅線的稻草人。只要扯下紅線，契約就會成立。地獄少女會馬上把你怨恨的對象，送往地獄。作為代價，你死後的靈魂將會下地獄，永不超生……

  當然，選擇權在你手。看到這兒，你仍想要復仇嗎？

何謂公平？死與復仇
  地獄少女，閻魔愛的工作，就是為委託人洗刷不能昭雪的怨恨。委託與被委託，說穿了，不過是一宗交易。這跟鋼煉的「等價交易」差不多。有人認為，委託人受了委屈，走投無路，才找地獄少女幫忙，卻要付出相應的代價，著實是太不公平了！筆者不明白到底有什麼不公平？抺煞了一條生命，本應就要付出代價。就算是罪人，他們的生命也是值得我們去尊重的。替人報仇的地獄少女一行人（骨女、一目連等），也絕對不是什麼正義之士。

  真的有「不能昭雪的怨恨」嗎？筆者認為，大多數委託人的怨恨還不至於不能昭雪吧，充其量只是一時氣憤。有些人為了得到家產，不惜把養母送往地獄，是貪婪所致。跟怨恨扯不上關係吧？亦有人因為心愛的寵物被獸醫害死，而報仇。在漫畫中，被送往地獄的，大多是玩弄少女感情的負心人、欺凌者。雖然這些受詛人都犯了大大小小的錯，但罪不致死吧？而且，人人都曾犯過錯，我們又有什麼資格去作出審判？

  詛咒別人，利用「地獄通信」，無疑是同歸於盡。這樣做，值得嗎？死真的能解決問題嗎？這是筆者的疑問。到了第二季，有些委託人開始放棄使用「地獄通信」。這不正好證明，除了死，不是還有其他解決方法嗎？社會本來就是不公平，什麼平等、博愛、自由，不過是理想化。正如柴田一所說：「人生可能面對不合理的事，但是不得不去克服，這才是生存的意義。」在第二季，柴田父女對復仇與否的看法，也是制作組刻意加入的吧？二籠比第一季，似乎多了份理性，少了份理所當然。至於第三季，筆者就沒有再追看下去了。漫畫也沒有再買，尤其是天下漫畫加價後……看得太多類似劇情，終究會令人累啊。

  復仇、流放地獄，當地獄少女不斷照著這個公式走，筆者越發覺得，怨怨相報，何時了？地獄少女閻魔愛生前被活埋，死後復活，放火燒毀村莊，殺死村民。閻魔愛復仇成功，但後果卻是十分嚴重。不但要成為不人不鬼的地獄少女，還要連累雙親。地獄少女跟一般恐怖作品不同，它想要揭露的正正是人性的黑暗。人世間的醜惡，比那些鬼魅之物，更令人心驚。

地獄通信網頁，圖中第一行字為 「あなたの怨み、晴らします。」（你的怨恨，我來消除。）
圖片及文字來自維基。

新世界的神明 - 特種機動戰士(三)

無可否認，gundam seed系列算得上gundam系列的一個神話，然而，gundam seed的話題性並不單單在於它的商業色彩，伴隨gundam seed系列的，是一堆堆的劣評如潮。

「兼用卡」、「抄襲」、「無創意」、「海量模型figure」、「劇情突變」、「路人真」、「復活人事件」等等，多不勝數。每每都讓一眾「uc迷」挑剔得體無完膚。

先談「兼用卡」，所謂「兼用卡」，就是借指原斷重複同一畫面以交待戰況，特別是於seed destiny後期情況日益嚴重。由於gundam觀眾仍舊以男性為主，對ms交戰境頭的要求不低，但製作組為減低製作成本和縮短製作時間，容許部分鏡頭不斷重現，例如「禁斷高達」的「curve砲攻擊」、「freedom muti-lock on」之時、「strike freedom全砲發射之際」，都被發現多次使用同一鏡頭，大大打擊觀眾對gundam的觀感。

阿斯蘭突然變成「後宮王」

永遠不滅的複製人「拉．魯．古魯謝」

「路人真」、「復活人」都是在seed destiny中出現，前者指主角飛鳥真戲份突然「路人化」，後者指在前傳seed中死掉的角色無故復活，把前傳顯得極為牽強。飛鳥真本身seed destiny的主角，駕駛impulse gundam，但其後他殺掉基拉，獲得覺醒「爆seed」技及destiny gundam」之後，傳統的「主角威能」大幅弱化，不但輸給第二男主角阿斯蘭，更在聲優等排位下跌至第三位，印證既角色重要度大降。而「復活人」就指seed英勇殉職的穆拉布拉加突然復活，過往不少角色都試過復活，不少動漫迷雖不喜愛但都習以為常，但seed畫面卻曾經出現希拉加專用頭盔在宇宙漂浮一幕，令不少人攻擊「動畫也有應有的合理性」，seed destiny的地位更因此逐步下降。

「舊酒舊瓶」的大魔，創意久奉

「無創意」、「抄襲」、「海量figure」等等，不單把seed製作團隊重視商業因素的特點浮現，引起一眾資深高達迷的反感，更甚的是直接拖低欣賞指數，令觀眾不時在觀看過程感到奇怪，常有「怎麼又是這樣？」的感嘆。seed destiny的無創意，在於把seed劇情幾乎搬字過紙一樣重現於seed-d「機體被奪」、「艦隻追逐」、「地球軍強化人」、「藍宇宙的核戰挑釁」等等，創意欠奉。而且更連機體設定也有抄襲情況，例如impulse抄襲strike的多變性、gaia抄襲blitz+baku、「lengend、strike freedom、infinity justice」抄襲「providence、freedom、justice」、「大魔」和「渣古」抄襲過去的高達一樣，而且更有「海量figure」，單是渣古就有白、紅、藍、綠、黑、金、粉紅色，制作成本既低，但收藏成本卻高，其他高達亦常有不同新更換裝備，如「曉高達」、「gaia gundam」等等，令seed-d成為被一眾觀眾唾棄的動畫，哪怕它的商業利益仍然遠高於一切。

「觀星者」

相反，seed系列的外傳評價比seed主線來的更好，例如：「seed astray」、「seed msv」等，「seed c.e.73 stargazer」更是代表作，挽救了「seed系列都是爛作」的命運，可惜seed系列劇情已經千瘡百孔，一眾「高達迷」大都更期待新一輯的動畫，果然新一輯不負所託，成為高達史上又一個新高峰：「gundam 00」

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新世界的神明 - 特種機動戰士(一)

蟬在叫、人壞掉，直至 - 寒蟬鳴泣之時

《寒蟬鳴泣之時》是when they cry系列第一作，對動漫稍有認知的人，都知道它的大名。
因為這是和《school days》一起在中途被禁播的動畫，而且是日本罕有地禁播。原因就是：

社會上正好發生一件倫常慘案，與劇情相似。一件「少女用斧頭斬殺老爸」的案件。

「寒蟬」是「龍騎士07」的成名作，透過穿梭於平衡世界，令主角逐漸揭開秘密，揭開「主角永遠無法活過昭和58年綿流祭」的命運、與「全村2000人同日死亡」的真相。而這個「遊戲」的重點，就是在於「玩家」只能透過極不完全的線索推敲答案。

每年的「綿流祭」，會有一人離奇地死亡，一人離奇地失蹤。


而最後，全村人都會在昭和58年綿流祭當晚，集體死亡！！






事件的真相是什麼？凶手是誰？在好奇心的驅使下，男主角圭一踏入了這個村子裡的黑暗中。從那天開始，圭一的周遭開始一點一點卻又確實的改變了。沒錯，因為……在雛見澤裡，唯有夜蟬的鳴聲依舊，仿佛，宣告著這個早來的夏日。

禮奈「崩壞」了的一剎

《寒蟬鳴泣之時》是一套「同人遊戲」，但其實它最大的樂趣，在於玩家與作者之間的活動。
在「出題篇」，作者會設置不少迷題甚至誤導，令玩家無法解開整個活動，因為每次出題都只揭露故事的一部分，不同篇章就是不同的「平行世界」，而故事就是由這些「平行世界」串連而成。所以玩家就要透過眾多篇章的陷阱之中，尋找線索，甚至因此令網上分享網站一度盛行有關的討論。

另一方面，《寒蟬鳴泣之時》的故事細膩地描寫不同的人物特徵，例如梨花的「腹黑」、沙都子的「孩子氣」等等。而故事更深刻的勾勒出血腥的鏡頭，例如昭和58年的死者必定是一個比燒焦得難以辨認的屍體、男主角第一次死亡時那無心的「自殺」、禮奈阻止父親被騙的「方法」等等，每個角色都因各自的背景而「暇潰」、「壞掉」，最終《寒蟬》因此被日本政府於事故發生後勒令禁播。

全劇最GJ的一個金句：「男人變態有甚麼錯？」

即使到了近年，《寒蟬鳴泣之時》的故事仍然有不少旁枝的出題及解謎篇加以補充，這除了是角色人氣之外，亦為了不斷加強《寒蟬鳴泣之時》的故事性之故。所補充的故事並非一面倒賣弄血腥，也有不少輕鬆的成份，例如圭一被稱為「嘴皮子魔術師」，經常利用口才帶給身邊的人歡樂和動力之類，在緊張的故事脈絡之中帶來緩和劑的輕鬆。

為甚麼不論哪個「平行世界」，一眾村民都無法活過「昭和58年」？為甚麼每年「綿流祭」總有人會被「御社神大人」所「鬼隱」？真相究竟真的是「御社神大人作崇」還是另有真兇？夏天蟬兒鳴叫之時、雛見澤市之地，這個重複又過不了的「昭和58年夏」的宿命，有誰能突破嗎？

新世界的神明 - 特種機動戰士(二)

gundam seed的周邊成就眾多奇蹟，歌曲熱賣、甚至連文化層面都有所影響。

提起GUNDAM SEED系列，「SEED」這個詞彙很熟悉對吧？
「爆SEED」？這是甚麼來的？甚麼？這是解作釋放潛能？
嘛，相信不少高達迷都知道，近年香港的潮語之一「爆SEED」，就正正是來自「GUNDAM SEED」中的著名情節。

動畫中，數個主角(有這個「技能」的為基拉、阿斯蘭、卡加連、莉古絲、真飛鳥)都會在危急關頭爆發作為「調整者co-ordinator」的潛能，而畫面更會出現「種子掉下爆開」的畫面仍為識別，然後雙目無神，瞬間幹掉眾多敵機。因此在一眾動漫迷的口耳相傳下，未幾就演變成「爆SEED」這個潮語了。而不論主角的處境多麼緊迫，只要「爆SEED」後總能化險為夷，甚至反敗為勝，做到很多能人所不能的事，例如「muti-lock on(多重鎖定敵機)」，特別是其後發行的遊戲出現之後，玩家可透過「爆seed」提升機體能力，從而獲得一個反勝的契機，之後，「爆seed」一詞就開始從動漫界及遊戲界散播至年青一輩的日常用語之中。

話轉回頭，gundam seed系列的另一獨特之處，在於其龐大的機體設定群。
單是gundam seed系列之初，就已經有五架高達、捷高和一架MA登場。當中高達各有特色：

「種子爆開的一剎」

遠距離砲擊戰用Buster gundam暴風
隱藏型突擊戰用Blitz gundam閃電
高速型近身戰用Aegis gundam神盾
平均型搏擊戰用Duel gundam決鬥
萬能型遭遇戰用Strike gundam突擊

當中strike gundam又分為「強襲型」、「砲戰型」、「劍戰型」，後期更有「I.W.S.P.型」和「Strike Rough gundam」，加上初期的「零裝備」及「實彈裝備型」，就已經有七部。Duel gundam又有重裝備型，這五部機體就演變成十二部了。

中期開始機體層出不窮：「三小強」的「raider獵殺」、「calamity瘟神」、「forbidden禁斷」；中立國的「astray迷惘」、地球軍的「dagger達加」、後期的「freedom自由」、「justice正義」、「providence天意」，還有其他非高達類ms，單是SEED系列就有過五十款模型，還未繼續作「Gundam Seed Destiny」、「Gundam Seed CE73 stargazer」、「Gundam Seed Astray」、「Gundam Seed MSV」等等。如果每款模型只賣七十元，也夠他們賺的了，嘿嘿。

是的，gundam seed就這樣，再成就一次商業奇蹟。


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「後宮崎駿時代」旗手：新海誠首部曲《秒速5厘米》

筆者認為、小眾動漫之中有不少佳作、當中有部分只因名氣低、宣傳少而被淡忘。而今次介紹的作品是筆者認為「小眾中的大眾」，題材簡樸，卻正因如此，敲響每個人中青澀的心靈。片中分為3話, 3話都各演示了一種愛, 或者一種對愛的態度. 從初戀的激烈, 不能自控的相思, 到漸冷下來, 不敢面對對方, 到最後, 用無盡的無奈把愛意埋葬. 這一個成長的過程, 既現實, 又殘酷, 既可憐, 又可愛. 實在令人感概無限.


「你知道嗎？櫻花飄落的速度是秒速五厘米。」
這是一個有關他與她之間距離的故事。


是的，青澀的感情就這樣萌芽於櫻花飛舞的三月。「還記得櫻花正開，還未懂跟你示愛，初春來時，彼此約定過，繼續期待，人置身這大時代，投入幾番競技賽。曾分開、曾相愛、等待，花蕊又跌下來，才洞悉這是戀愛！」男女主角在初中相識，相互吸引，一切就是這麼簡單的橋段，一切就毫不戲劇化，卻這麼觸動著心靈，因為太過簡單，有如真實一樣的簡單。當年的你，有經歷過這麼簡單的戀愛嗎？

為著相見、見那個你最著緊的那個她，「萬水千山、踏破鐵鞋」在相會前的一段時間，那種種的不確定因素，那絲絲的不安感，有沒有為你初戀的心泛起陣陣漣漪？「只要是貴樹的話就一定沒問題！」當女主角向男主角這樣說的時候，這麼純情和理想化的愛，曾經是你的想法嗎？




「不知道甚麼時候開始，我習慣了寫著沒有收件人的短訊。」
「眼前還有著過於龐大的人生，讓我們無能為力，並阻擋在我們面前....」
即使熱情並未消退，現實的種種就是距離拉開的序曲。是的，很簡單的橋段、很簡單的原因，就是令兩人相見越少，關係越薄。


一直努力的女配角(花苗)與一直消極的男主角珍成強烈的對比，不論花苗多麼的努力，貴樹眼中只有明里，兩人之間的距離之寬，即使是秒速五公里的火箭也追趕不上，「那真的是讓人無法想象的孤獨旅程：在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前進。哪怕是一個小小的氫原子都難得一見。懷着探尋世界之秘密的心，深信不疑地潛入那無盡的深淵－而我們，又將到達何方？又能去往何處呢？」是的，貴樹就這樣漫無目的地向前走，這是為甚麼？連他自己也不知道是甚麼驅使，只知自己越走越遠、越寂寞。

「即使再多三千短訊，我們心之間的距離也不會多拉近一厘米。」
終於踏足這個社會了，貴樹有的是工作，也有一個「女朋友」，但他們之間的距離卻仍然很遠，這大抵是貴樹的心結未解吧？對明里的感情就像枷鎖一樣把貴樹縛得透不過氣來，「在這幾年裡，我光顧着低頭前行，只想着得到那無法得到的東西，但是又不知道那究竟是甚麼。而這個不知從何而來的想法逐漸地變成一種壓迫，讓我只能靠不停工作來解脱。等我驚覺之時，逐漸僵硬的心只能感覺到痛苦。然後在一天早上，我發現曾經那刻骨銘心的感情，已然完全失卻。於是在那一天，我辭去了工作。」

最後有否回頭也不重要，既然明里也覓得自己的幸福對不？


但人生再給你「one more time, one more chance」的時候，你的人生會怎樣呢？




「秒速5厘米」是新海誠的一大代表作，簡單卻震撼心靈，有過經歷才體會的心情，「如果生命能夠重新來過，無論幾次我都要到你的身旁」(命が繰り返すならば，何度も君のもとへ)在殘酷的現實社會中，工作壓力慢慢的蠶食著你的靈魂，磨滅你的心智。生存意義逐漸消失，現世的一切都變得褪色乏味。深深愛著她，又如何？甚麼都不能改變。因為你沒有行動力，沒有去實踐你的愛的行動力。
理想是不能飽肚的，愛情也是一樣。只有愛，是甚麼都做不到的。年輕的時候以為有愛萬事足，是多麼無知的一件事？現實是殘酷的，單單的相愛不能產生任何的東西。軟弱、被動的人永遠不會得到幸福，等著你的只是不斷迴卷的記憶，一次又一次的後悔。
沒有經歷過刻骨銘心的愛情的人大概看多少次也無法感受到那種悔恨。

「秒速5厘米」的另一獨等之處，卻是它的畫功。文字該帶不出效果吧？

看看人手與宮崎駿的相比，就是小資本對巨資本的製作，畫功卻不落下風。

但願這種城市小品，會為各位觀眾帶來耳目一新的選擇吧？